Оглавление
Введение .................................................................................................................. 3
Глава I. Теоретические основы обучения английскому языку младших
школьников с использованием средств музыкальной культуры .............. 6
1.1. Понятие музыкальной культуры в психолого-педагогической
научной литературе ........................................................................................... 6
1.2. Компоненты музыкальной культуры в образовательном
контексте: определение и эффективность .................................................. 17
1.3. Психологические особенности младших школьников при работе с
музыкальными приложениями и играми ................................................... 25
Вывод по Главе I .............................................................................................. 32
Глава II. Методические аспекты использования музыкальных средств на
уроках английского языка в младших классах ............................................ 34
2.1. Оценка УМК по английскому языку для начальных классов на
совместимость с использованием средств музыкальной культуры ..... 34
2.2. Методические рекомендации к использованию средств
музыкальной культуры для обучения английскому языку младших
школьников ....................................................................................................... 40
2.3. Реализация методических разработок уроков английского языка с
использованием музыкальных приложений и игр: сравнительный
анализ с традиционными методом ............................................................... 48
Вывод по Главе II ............................................................................................. 55
Заключение ........................................................................................................... 57
Список использованной литературы .............................................................. 59
3
Введение
Современное образование постоянно развивается, исследуя новые
методы и подходы, которые могут улучшить процесс обучения и сделать его
более эффективным и интерактивным. В этой динамичной образовательной
среде особое внимание привлекают инновационные методики преподавания
иностранных языков, особенно для младших школьников. Одним из
перспективных направлений в этой области является интеграция музыкальных
средств в учебный процесс.
Актуальность темы.
Исследование актуально, поскольку в современном мире постоянно
растет спрос на инновационные и эффективные методы изучения иностранных
языков. Интеграция музыки в образовательный процесс может предположить
новые подходы к обучению, сделать его более привлекательным для младших
школьников и способствовать более глубокому и всестороннему усвоению
языкового материала.
Цель работы.
Цель данной дипломной работы заключается в исследовании
эффективности использования музыкальных средств на уроках английского
языка у младших школьников по сравнению с традиционными методами
обучения. Музыкальные элементы, такие как песни, рифмовки и музыкальные
игры могут играть значительную роль в улучшении запоминания, повышения
мотивации и развитии языковых навыков. Эта работа направлена на изучение,
как эти элементы могут быть интегрированы в образовательный процесс и
каков их вклад в обучение иностранным языкам.
Задачи работы.
Основная задача работы – выявить, как именно средства музыкальной
культуры влияют на процесс обучения английскому языку младших
школьников, и определить степень эффективности их применения по
сравнению с традиционными методиками преподавания.
4
Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:
- Рассмотреть теоретические основы использования средств
музыкальной культуры на уроках английского языка в младших классах.
- Раскрыть определение компонентов музыкальной культуры в
образовательном контексте и их степень эффективности при обучении
иностранным языкам.
- Выявить психологические особенности младших школьников при
работе с элементами музыкальной культуры.
- Определить методические аспекты использования музыкальных
средств в современных УМК.
- Разработать методические рекомендации к использованию
музыкальных средств на уроках английского языка.
- Провести экспериментальный урок с использованием музыкальных
приложений и игр и сравнить результаты с традиционным уроком.
Объект исследования.
Объектом исследования выступает процесс обучения английскому
языку младших школьников.
Предмет исследования.
Предметом данного исследования является использование музыкальных
средств в процессе обучения английскому языку младших школьников. В
рамках работы рассматривается, как музыкальные элементы, включая песни,
рифмовки и музыкальные игры, могут быть интегрированы в образовательный
процесс и как они влияют на улучшение языковых навыков и мотивации к
изучению английского языка у учащихся.
Методы исследования – теоретические (анализ психолого-
педагогической и методической литературы, систематизация, обобщение) и
эмпирические (эксперимент, наблюдение, тестирование).
Теоретическая значимость работы.
5
Теоретическая значимость данной работы заключается в обогащении
академического понимания влияния музыкальных средств на процесс
обучения иностранным языкам. Исследование способствует приобретению
теоретических основ применения средств музыкальной культуры в
педагогике, расширяя знания о методиках обучения, особенно эффективных
для младших школьников. Работа предполагает детальный анализ психолого-
педагогических аспектов использования музыкальной культуры в
образовании.
Практическая значимость работы.
С практической точки зрения, результаты исследования имеют важное
значение для разработки и внедрения новых образовательных подходов и
методик. Они могут быть использованы учителями и специалистами в сфере
образования для обогащения учебных программ и создания более
интерактивных и мотивирующих уроков английского языка.
Новизна работы заключается в рассмотрении, как современные средства
музыкальной культуры могут эффективно дополнить изучение английского
языка, положительно влияя на когнитивные, эмоциональные и социальные
нюансы обучения младших школьников.
Структура работы.
Дипломная работа состоит из введения, двух частей: теоретической и
практической, заключения и списка использованной литературы.
В теоретической части рассматриваются основы обучению английскому
языку с применением средств музыкальной культуры на уроках в младших
классах. Определяется понятие музыкальной культуры, ее компоненты, и
степень эффективности их использования на уроках.
В практической части проводится анализ эксперимента, в рамках
которого сравнивается эффективность урока с использованием музыкальных
приложений и игр, по сравнению с традиционным методом обучения.
6
Глава I. Теоретические основы обучения английскому языку
младших школьников с использованием средств музыкальной культуры
1.1. Понятие музыкальной культуры в психолого-педагогической
научной литературе
Музыкальная культура является частью культуры общества. «Культура
— это совокупность производственных, общественных и духовных
достижений». Насколько человек приобщен культурному наследию,
настолько высок его культурный уровень. Культура личности определяется
степенью развития её способностей. Прежде всего это способность к
творчеству, широкий кругозор и высокая нравственность. Человеку требуется
обучение и воспитание, чтобы достичь всего этого. Знаменитая фраза Ф. М.
Достоевского: «красота спасёт мир» говорит о том, что воспринимаемая
человеком красота делает его добрее. Эстетическую функцию выполняет
художественная культура, которая включает в себя «совокупность процессов
и явлений духовно-практической деятельности по созданию,
распространению, освоению произведений искусства или материальных
предметов, обладающих и эстетической ценностью». Уровень
художественной культуры личности определяется способностью
воспринимать и понимать искусство (Thompson, 2022: 94).
Историческая эволюция этой концепции демонстрирует переход от
наиболее ограниченного фокуса на технических музыкальных умениях к более
широкому признанию музыки как фундаментального условия развития
личности. Знаменитые представители области философии образования, такие
как И.К. Грундтвиг, Мария Монтессори и Эмиль Жак-Далькроз, выделяют
ценность музыки в ходе обучения. Работы данных философов побуждают не
сводить музыкальное образование к внешним аспектам, а подчеркивают
открытость и значимость музыкальной культуры для любого ученика.
7
Музыка – важный фактор в становлении личности, она является частью
общей системы информационного обеспечения общества, одно из средств
упорядочивания общественной жизни, она формирует интересы, круг
общения и влияет на восприятие мира. Все люди разные, об этом говорят не
только цвет глаз или телосложение, но и виды нашей деятельности. Профессор
Чеффилдского университета К. Овери сформулировала аспекты так
называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Ею были определены
механизмы воздействия музыки на умственные способности человека.
Положительные эмоции, вызванные музыкой, увеличивают мотивацию детей,
активизируют деятельность обучающихся, стимулируют познавательный
процесс. Музыкальная деятельность неизменно пробуждает интерес к
излагаемому материалу, развлекает, успокаивает, придает силы. Дети,
которые чаще соприкасаются с классической музыкой, отличаются от своих
сверстников: у них более развиты процессы восприятия, памяти; речевые,
орфографические и вычислительные навыки; такие дети более
дисциплинированны и эмоциональны. Мыслительные процессы у таких детей
отличаются более высокой скоростью мышления и полифоничностью, т.е.
способностью одновременно обрабатывать большое количество
разнообразной информации (Wright, 2019: 67).
В психологических и педагогических источниках концептуализация
музыкальной культуры предстает как обширная область, которая имеет
серьезные последствия для когнитивного, эмоционального, а также
социального формирования личности ребенка. Акцентируя внимание не
только на традиционных музыкальных навыках, эта теория является
неотъемлемым звеном интеллектуального роста, способствующая улучшению
запоминания, внимания, умению решать проблемы. При изучении
исторических суждений известных педагогов подчеркивается значимость
музыкальной культуры как инструмента в становлении когнитивных
процессов. С педагогического взгляда инструменты музыкальной культуры
8
служат мощными рычагами обобщения и самовыражения, способствующие
росту творческих способностей и языковых знаний. Охват инструментов в
этой сфере культуры выходит за рамки традиционных методов и включает
современные технологические ресурсы, используя инновационные подходы к
обучению. Музыкальная культура демонстрирует преобразующий потенциал
в психологическом, педагогическом контекстах, указывая на ее разнообразные
инструментальные грани, побуждающее к всеобъемлющему
образовательному опыту (Wright, 2019: 72).
Приведем примеры концепций детской музыкальной культуры из
отечественной научной литературы:
Д.Б. Кабалевский связывал личность ребенка с духовным осмыслением
музыкального искусства музыкальной культуры. Он считал, что музыкальная
грамотность есть музыкальная культура, которая выражается в особенностях
музыкального восприятия:
- способность воспринимать музыку как живое изобразительное
искусство, рожденное из жизни и неразрывно связанное с жизнью;
- особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее
эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого;
- умение определять на слух характер музыки и чувствовать
внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения.
Ю.Б. Алиев определяет музыкальную культуру личности ребенка как
индивидуальный социально-художественный опыт, обуславливающий
возникновение высоких музыкальных потребностей. При этом под
музыкальной культурой понимается интегративная характеристика личности,
основными показателями которой являются:
- музыкальное развитие (любовь к музыкальному искусству,
эмоциональное отношение к нему, потребность в различных образцах музыки,
музыкальное наблюдение);
9
- музыкальное образование (использование методов музыкальной
деятельности, истории искусства, эмоционально- ценностного отношения к
искусству и жизни, «открытость» к новой музыке, новым знаниям об
искусстве, развитие музыкально-эстетических идеалов, художественного
вкуса, критически избирательное отношение к различным музыкальным
явлениям).
О.П. Радынова рассматривает музыкальную культуру дошкольника как
интегративное личностное качество, формирующееся в процессе:
- систематического, целенаправленного воспитания и обучения,
основанного на эмоциональном отклике на художественные произведения
высокого качества;
- музыкально-образного мышления и воображения;
- накопления интонационно-познавательно-ценностного опыта
творческой музыкальной деятельности;
- развитие всех компонентов музыкально-эстетического сознания, т.е.
эстетических эмоций чувств, интересов, потребностей, вкуса, идеальных
представлений (в доступных возрастных пределах), обуславливающих
эмоционально- оценочное отношение ребенка к музыке, которое реализуется
в проявлениях эстетической и творческой деятельности (Шевченко, 2010: 21).
Структура музыкальной культуры ребенка включает в себя:
музыкальный опыт, знание музыки и музыкальное творчество.
Исследования Л.В. Школяр в области музыкального образования
помогают оценить музыкальные интересы детей, их увлечения и широту
музыкальных и жизненных взглядов. Их опыт восприятия, исполнения музыки
отражает приверженность (или ее отсутствие) к ценностям музыкального
наследия (классика, фольклор) или же современной музыкальной среде.
Музыкальный опыт состоит из уровня знаний о музыке, наличия
интересов и увлечений, причин обращения ребенка к определенной музыке, то
есть то, что ребенок ищет и ожидает от музыки.
10
Музыкальная грамотность – это умение ребенка воспринимать музыку
как живое, образное искусство, рожденное из жизни и тесно связанное с ней.
Способность слушать и оценивать музыку, чувствуя внутреннюю связь между
сутью и манерой исполнения, умение узнавать композитора неизвестного
произведения, если это характерно для данного автора (Макарова, 2014: 117).
Музыкально-творческое развитие ребенка во всей системе музыкальной
культуры рассматривается как способность к саморазвитию. Творчество –
показатель развития человека, а в музыке – высший показатель личного
овладения музыкальным искусством. Музыкально-творческое развитие
ребенка в рамках музыкальной культуры рассматривается как его способность
к инновации и личностному росту. Творческий процесс рассматривается как
ключевой индикатор развития личности, особенно в музыке, где он является
высшим признаком мастерства. Музыкальное творчество выражается через
самопознание, самовыражение и самоутверждение, сливаясь в единую
целостную картину. Самовыражение возникает, когда ребенок выражает свои
взгляды на нравственные и эстетические идеалы, воплощенные в искусстве;
самосознание – когда он открывает себя через музыку; самоутверждение –
когда он проявляет свои чувства и творческую энергию через музыкальное
искусство (Доброва, 2020: 78).
Музыка стимулирует развитие творческой личности ребенка,
вдохновляя его на эстетические и нравственные переживания, активизируя
восприятие и преобразование окружающего мира, а также активное
мышление. Подобно литературе, театру, и изобразительному искусству,
музыка выполняет значительную социальную роль. Например, песня о Родине
может вдохновлять на любовь к родине, а музыка и танцы различных народов
– на интерес к их традициям и культуре, способствуя международному
взаимопониманию. Жанровое разнообразие музыки обогащает детское
восприятие героизма, лиризма, веселья и танцевальной энергии.
Разнообразные эмоции, возникающие при прослушивании музыки,
11
расширяют эмоциональный опыт ребенка и его духовный мир (Ломов, 1984:
113).
Воспитательные задачи часто решаются через совместное пение, танец
и игру, объединяя детей общими переживаниями и требуя коллективных
усилий. Эти деятельности создают благоприятную среду для индивидуального
развития, мотивируют застенчивых и неуверенных детей, а успешные
выступления сверстников могут служить стимулом для избалованных детей.
Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольников.
Музыкальные активности, такие как пение, восприятие музыки, игра на
детских инструментах и ритмичные движения, требуют внимания,
творческого подхода, быстроты реакции и организованности. Например,
исполняя песню, дети учатся начинать и заканчивать вовремя, танцуя –
выполнять движения в ритм музыки, что развивает их волевые качества. Даже
в самом раннем возрасте дети могут различать музыку от других звуков,
концентрируясь на мелодии, реагируя улыбкой и движениями.
Старшие дети начинают понимать связи между различными явлениями,
могут обобщать характер музыки, понимать требования к исполнению разных
песен и танцев. Развиваются музыкальные интересы, возникает предпочтение
к определенным видам деятельности и жанрам. У детей шести-семи лет
начинают проявляться первые признаки художественного вкуса: они учатся
оценивать произведения и их исполнение. Певческие голоса в этом возрасте
становятся более ясными и гибкими, диапазон уравнивается, а вокальные
интонации стабилизируются (Hallam, 2019: 39).
Выдающийся психолог Лев Семенович Выготский подчеркивал
важность гармоничного развития человека через единство эмоциональной и
интеллектуальной сферы психики. Музыкальное воспитание играет ключевую
роль в формировании этого единства, оказывая влияние как на эмоциональное,
так и на познавательное развитие ребенка, поскольку музыка несет в себе не
только эмоции, но и мир идей и образов.