55
При изготовлении персонажа очень важно соблюдать пропорции чело-
века. Делаем предварительный эскиз, чтобы высчитать размеры частей тела в
масштабе 1:1.
4.1. Каркас (скелет) персонажа.
Скелетом нашего персонажа будет являться металлический каркас из
флористической проволоки диаметром 0,7мм. Из туалетной бумаги скатываем
шар диаметром чуть меньше планируемого диаметра головы персонажа. За-
крепляем его, сложив проволоку пополам вокруг головы и скручиваем снизу,
делая шею.
Разделяем проволоку пополам и складываем каждый конец проволоки
на длину будущей руки, скручиваем и возвращаясь назад, вновь соединяем
концы у основания шеи персонажа. Далее вплетаем в каркас еще одну проволо-
ку, формируем крепкий позвоночник. По аналогии с руками формируем ноги.
Рис.4.2. Формирование скелета персонажа.
Ступни и кисти мы будем выполнять отдельно, каждую на собственном
каркасе из проволоки, в последующем мы их просто скрутим между собой.
56
Для основного материала мы будем использовать полимерную глину
«Fimo». Ее не нужно подвергать термической обработке, т.к. она самостоятель-
но высыхает на воздухе при комнатной температуре. Основным компонентом в
составе является целлюлоза, продукт является экологически чистым. Изделия
из самозатвердевающей глины примерно на 8-10% дают усадку, то есть усыха-
ют, так как при отвержении из пластики испаряется вода.
После высыхания изделия можно обрабатывать: шлифовать, сверлить,
красить и лакировать.
Приступим к работе. Бумагу в виде шара, смачиваем водой для лучшего
сцепления с глиной. Небольшими кусочками наносим глину на бумажную по-
верхность, мазками. Хорошо придавливаем и как бы втираем ее в поверхность.
Набираем объем будущей головы.
Делаем небольшие засечки на лицевой части, для определения положе-
ния бровей, глаз, носа, губ и др. Небольшими кусочками накладываем глину и
приглаживаем. Для того чтобы глина не подсыхала и стык наложений был
незаметен, используем воду. Ее можно наносить как смоченной водой кистью,
так и влажными пальцами.
После того как наше лицо получилось уже достаточно объемным, берем
стеки различной формы и прорабатываем детали на лице.
Голова человека непрерывно связана с шеей, делаем мягкий переход,
формируем небольшой плечевой пояс и так же прорабатываем их.
57
Рис.4.3. Лепка головы персонажа.
Оставляем до полного высыхания глины.
Плюс работы с полимерной глиной в том, что если вы где-то ошиблись,
то вашу работу всегда можно исправить. Материал хорошо шлифуется и если
вдруг вы сняли что-то лишнее, можно нанести еще немного недостающего ма-
териала на предварительно смоченную поверхность.
Таким же образом изготавливаем на отдельном каркасе кисти рук и
ступни. Обязательно оставляем отрезок проволоки для скручивания с основным
каркасом скульптуры.
Переходим к шлифовки поверхности.
Для выравнивания поверхности используем наждачную бумагу мелкой
зернистости. Аккуратно шлифуем поверхность. В труднодоступных местах ис-
пользуем металлические стеки. Прорабатываем зоны глаз, морщины, глаза, нос,
путем процарапывая поверхности. Еще раз осматриваем нашу скульптуру со
58
всех сторон, если Вы считаете, что ничего больше добавлять не стоит, то мож-
но приступить к покраске.
4.2. Покраска персонажа.
Для покраски изделия используем акриловые краски и декоративную
косметику.
Например, берем румяна или пудру и сухой кистью втираем тон в по-
верхность глины. Более интенсивный цвет наносим в углубленных участках,
чтобы подчеркнуть объем скульптуры.
Акриловыми красками и тонкой кистью прорисовываем мелкие детали:
рисуем глаза, прорисовываем нос, губы, уши. Если нас что-то не устраивает,
мы легко можем это исправить, просто смыв кистью смоченной водой лишнее.
Скручиваем каркас персонажа и конечности. Внимательно следим за
тем, чтобы все было пропорционально и одной длины (одна рука не была длин-
нее другой).
Рис.4.4. Покраска персонажа.
59
Так как основная поверхность тела будет скрыта длинной свободной
одеждой, нет смысла детально прорабатывать тело персонажа. Так же нам тре-
буется, чтобы фигура была подвижной какое-то время, чтобы поместить ее ста-
тично на диораме.
Для того чтобы одежда не висела на нашей кукле, делаем небольшой
объем в нужных местах на каркасе с помощью бумаги и ниток.
Волосы я сделала из белой шерсти для валяния, чтобы подчеркнуть се-
дину и старость шаманки. Отбираем тонкие пряди шерсти нужной длины и
приклеиваем на клей «Момент» к голове куклы. Из полученных прядок форми-
руем прическу, в моем случае это две косы длиной чуть ниже плеч.
4.3. Одежда и образ персонажа.
Для того чтобы изготовить одежду для нашей куклы, изучим особенно-
сти бурятского национального костюма.
Буряты – кочевой народ, живущий в суровом климате. Именно эти
два фактора и определили то, каким стал их национальный костюм. Итак, сред-
нестатистический бурят в те далекие времена целый день проводил в седле, а
потому и одежда не должна была ему мешать. Она защищала от ветров и согре-
вала в морозы. Буряты занимались в основном скотоводством, а поэтому шили
из того, что было под рукой – кожи, шерсти, меха. Шелк и хлопковые ткани по-
купали у соседних народов на ярмарках, которые проходили в Иркутске, Ки-
ренске, Нерчинске, Кяхте и других городах.
60
Рис.4.4. Селенгинские буряты в национальной одежде. Фото
XIX - начала ХХ вв.Автор: Не известен
Халаты – главный элемент одежды бурят в былые времена, шили из тка-
ней синего цвета. Но могли быть исключения. Порой их делали из коричневого,
бордового или темно-зеленого материала. У бурят каждый цвет имеет свой
символ. Черный – это земля, дом и родина, красный – огонь и жизненная энер-
гия, синий – небо.
Халаты кроили без плечевых швов. Застегивались они сбоку. Это защи-
щало от сильных ветров и лучше согревало. Длина халата должна была закры-
вать ноги, как при ходьбе, так и при верховой езде. К тому же, такой длинный
халат легко мог стать при необходимости походной постелью: на одну полу
ложились, другой укрывались.
Женские украшения - это и кольца, которые носили на каждом пальце,
бывало даже в несколько рядов, и браслеты на обеих руках, и серьги, и височ-
ные кольца, и нагрудные украшения. Последние состояли из множества сереб-
ряных медальонов, которые могли быть квадратные, треугольные и круглые. В
них вкладывали молитвы, которые служили оберегом.
61
В качестве обуви зимой буряты носили унты, которые делали из кожи
жеребят, в межсезонье – сапоги, нос которых заострялся кверху. Летом носили
обувь, связанную из конских волос, которая крепилась к кожаной подошве.
Подбираем материалы для костюма нашего персонажа:
1. Ткань золотистого и бордового оттенка.
2. Мех норки 2 светлых оттенка.
3. Тесьма разного цвета и ширины.
4. Шерсть для валяния.
5. Клей «Момент».
6. Бусины.
Сапоги рисуем акриловыми красками на заготовках из полимерной гли-
ны.
Рис.4.5. Фрагмент костюма персонажа.
62
Когда мы полностью закончили работу с персонажем, надежно закреп-
ляем его на подставке, даем клею высохнуть.
Осматриваем готовую диораму со всех сторон, для полноты картины и
композиции добавляем элементы реалистичности рельефа, если это требуется.
Делаем итоговые фотографии для выставочного планшета дипломной
работы.
63
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Байкал – удивительное место, несравнимое по своей завораживающей
красоте и энергетике ни с одним уголком мира. Байкальский регион с его пер-
возданной уникальной природой является идеальным местом для туристиче-
ских путешествий и активного отдыха. Байкал мистическим образом влияет на
внутреннее состояние своих гостей, помогает им восстановить жизненные силы
и душевный покой, наполняет положительными эмоциями и энергетикой. По-
сетив Байкал однажды, вы обязательно захотите вернуться сюда снова!
А сколько легенд сложено об этом прекрасном и уникальном месте на
нашей планете. Сколько загадочных и удивительных мест находится на берегах
его обширной территории. И это все Байкал батюшка!
Историческое толкование понятия «диорама» утратило свой смысл, ко-
торый был заложен в нем изначально. В наше время хранят как историю в му-
зеях ее первоначальный вид. Диораму сейчас больше используют как вид само-
стоятельного творчества больше настольного формата. Но это нисколько не от-
разилось на ее смысловой составляющей.
Диорама широко используется архитекторами-макетчиками в каждо-
дневной работе. Она помогает создать для любого проекта архитектуры ма-
ленькую, но точную уменьшенную копию будущего проекта с его реалистич-
ностью и масштабностью. Совершенно не важно, что это будет – маленький
парк или район огромного мегаполиса.
К этому моменту и мы с вами научились создавать свой маленький мир,
помещающийся на небольшом отрезке стола. Усвоили все уроки и советы
опытных моделистов в изготовлении диорамы. Изучили важные этапы выпол-
нения такие как, основы композиции построения диорамы, выбор масштаба и
размер. Поработали с гипсовой смесью для изготовления рельефа местности.
Научились флокированию рельефа и его изготовлению. Поработали со скульп-
турой человека, при создании персонажа для диорамы. Ознакомились с истори-
64
ей национального костюма данной местности и даже изготовили его самостоя-
тельно. Теперь мы тоже являемся ее частью, частью этого сказочного мира.
Подведя итоги выполнения моей дипломной выпускной работы, я хочу
сказать, что я еще не раз обращусь к этим методам и теориям на практике. Я
пополнила свой багаж знаний очень нужной и важной для меня информацией,
которая поможет мне в реализации проектов моей будущей профессии.
Надеюсь, что и вам было интересно пройти этот путь со мной от начала
до конца. Вперед к новым вершинам!