6
Введение
Данная работа затрагивает на сегодняшний день культурную
современную значимость и контекст графической художественной литературы,
в виде комиксов.
Актуальность темы исследования- разработка веб комикса. Практическая
значимость данного проекта заключается в привлечении аудитории
подросткового возраста в Университет «Синергия», используя веб комикс как
рекламу своего Негосударственного Образовательного Частного Учреждения
Высшего Образования «Университет Синергия». В наши дни данная среда
процветает так, как ее предки никогда не могли себе представить. От одиночных
дискетных выпусков супергероев саг до здоровенных графических романов,
душераздирающих мемуаров из комиксов и сегодня читатели могут
воспользоваться потрясающим набором разнообразия. Великий карикатурист
Уилл Эйснер, называл комиксы «последовательным искусством». И, как
свидетельствует огромное количество адаптаций в кино, на телевидении и даже
на бродвейской сцене, остальная индустрия развлечений стала мудрее того, что
поклонники давно знают: есть уникальная алхимия, которая возникает, когда
художник рассказывает историю с помощью картин.
Объект исследования: Университет «Синергия»
Предмет исследования: Всеобщая история комиксов, базовые аспекты
для создания комикса, базовые познания по созданию концепт-персонажа,
экономические расчёты проекта.
Цель дипломного проекта: Разработка веб комикса «NoHeroes»
Задачи дипломного проекта:
1. Разработка сюжета комикса
2. Поиск идей, скетчинг
3. Разработка концепт-персонажей комикса.
4. Разработка нейминга
5. Финальный проект
7
Исследовательская часть глава 1
1.1. Комикс и Веб комикс
Первые пионеры веб-комиксов, такие как Скотт МакКлауд, полагали, что
веб-комиксы будут существовать на бесконечном холсте. Они не будут
ограничены форматом страницы. Но из-за различных факторов и ограничений
большинство современных веб-комиксов по-прежнему придерживаются макета
3-панельной кляповой полосы или страницы комиксов.
Сегодня веб-комиксы охватывают целый ряд жанров: от грубой комедии
до социальных комментариев. Средний стандарт веб-комиксов повышается с
некоторыми изумительными искусствами и сюжетными линиями, которые
конкурируют с тем, что можно найти в основных комиксах. В связи с тем, что
все больше и больше специалистов выпускают контент исключительно через
Интернет, их коллеги по печати могут однажды устареть.
Тем не менее, ожидания общественности по-прежнему формируются
печатными комиксами. Слишком часто читатели и создатели не понимают
существенных различий между выпуском веб-комикса и выпуском печатного
комикса.
1.1.1.Живопись-начало всех художественных стилей
Если неандерталец создал какой-либо вид искусства, его следов пока не
обнаружено. Но с появлением современного человека или «Homo Sapiens»
человеческий гений для создания образов становится совершенно ясным.
В углублениях пещер люди украшали каменное лицо важной темой своей
повседневной жизни - бизонами и северными оленями, которые являются их
добычей охотников ледникового периода. А скульпторы вырезали переносные
изображения другого преобладающего интереса человечества - кривых отека
женской формы, подчеркивая плодородие, от которого зависит выживание
племени. Именно тогда зародилось искусство.
Живопись в общем обозначении значит- вид изобразительного искусства,
основанный на живописном, так называемом долевом смотрении на натуру, при
8
котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с
пространственной и свето-воздушной средой.
Но живопись на самом намного глубже, чем представляется на
поверхности. Это выражение идей и эмоций, эстетика и эстетические качества
на двумерном визуальном языке. Элементы этого языка - его формы, линии,
цвета, тона и текстуры - используются различными способами для создания
ощущения объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти
элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных
или сверхъестественных явлений, для интерпретации сюжета повествования или
для создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение
художника использовать конкретную среду, такую как темпера, фреска, масло,
акрил, акварель или другие краски на водной основе, тушь, гуашь, энкаустика
или казеин, а также выбор конкретной формы, такой как роспись, Мольберт,
панель, миниатюра, освещение рукописи, прокрутка, экран или веер, панорама
или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах
и выразительных возможностях и ограничениях этих вариантов. Выбор среды и
формы, а также собственная техника художника объединяются, чтобы
реализовать уникальный визуальный образ.
Ранние культурные традиции племен, религий, гильдий, королевских
дворов и государств - в значительной степени контролировали ремесло, форму,
образы и предмет живописи и определяли его функции, будь то ритуальные,
религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники
были наняты больше как опытные ремесленники, чем как творческие личности.
Позже понятие «изобразительный художник» стремительно развивалось в Азии
и Европе эпохи Возрождения. Видным художникам был предоставлен
социальный статус ученых и придворных; они подписывали свою работу,
определялись с дизайном, чаще всего опираясь на определённые темы с
образами, и установили более личные, и дружеские, отношения со своими
покровителями.
9
В течение 19-го века художники в западных обществах начали терять свое
социальное положение и обеспечивать себе шефство. Некоторые художники
противодействовали сокращению меценатской поддержки, проводя свои
собственные выставки и взимая плату за вход. Другие зарабатывали на гастролях
выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила
аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и его
влияние на само искусство, вероятно, было аналогичным. Как правило,
художники могут теперь достичь аудитории только через коммерческие галереи
и публичные музеи, хотя их работы могут иногда воспроизводиться в
периодических изданиях. Им также могли помогать финансовые награды или
комиссионные, в зависимости от промышленности и государства. Они, однако,
получили свободу изобретать свой собственный «визуальный язык» и
экспериментировать с новыми формами и нетрадиционными материалами и
техниками. Например, некоторые художники комбинировали скульптуру с
живописью для создания трехмерных абстрактных рисунков. Другие же
художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или
использовали электричество для управления цветными кинетическими панелями
и коробками. Художники-концептуалисты часто выражают свои идеи в форме
предложения о неосуществимом проекте, в то время как артисты-исполнители
являются неотъемлемой частью их собственных композиций. Пример: арт-
объект.
Беспокойное стремление расширить границы искусства на западе
приводит к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто
сбивающая с толку последовательность новых движений в живописи
стимулируется быстрым обменом идеями с помощью международных журналов
о искусстве, передвижных выставок, арт-центров, в том числе и комиксов.
Любой распространённый дизайнерский стиль живописи- это ее
визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, оттенков и текстур в
выразительный узор. Самые известные арт работы славятся тем, что помимо
10
грамотно нарисованных деталей, они могут передавать эмоцию, и именно это
многих людей привлекает в искусстве.
Цвета и расположение основных изображений в рисунке иногда могут в
значительной степени определяться изобразительными и символическими
соображениями. Именно формальное взаимодействие цветов и форм само по
себе способно передать определенное настроение, создать оптические
ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы как гармонии,
так и напряжения, даже когда повествовательная символика картины неясна.
1.1.2. Определение комикса и веб комикса
Комикс- это изложение истории в художественном стиле. Многие люди
сравнивают комикс с книжным и журнальным форматом, но, в более простой
форме, его просто называют «комикс». Само произведение представляет из-себя
журнал с повествовательными художественными работами (картинками) с
различными рассоединёнными текстовыми выносками (текстовый баллон,
виньетки), которые воплощают отдельные сцены. Создатели фильмов и
комиксов обращаются к зрителям и читателям очень свободно, с обогащённым
культурным материалом, перерабатывая его и перенося на большие мировые
экраны. Расклад таков, что люди наблюдают за экшен-событиями, с другой
стороны, они узнают и познают культурные отсылки, что заставляет улыбнуться,
так же утверждаясь в ценностях, которые людям близки и знакомы.
Книгу комиксов также называют как журнальный комикс, но его часто
употребляют более сокращённо- «комикс». Этот комиксный журнал в основном
состоит из художественных произведений в виде отдельных иллюстраций,
которые воплощают отдельные сцены действий героев.
Автор книги «Понимание комиксов: невидимое искусство», карикатурист
и теоретик Скотт МакКлауд на протяжении десятилетий создавал и думал о
комиксах. В его классическом сборнике рассматриваются формальные аспекты
комиксов, историческое развитие среды, ее фундаментальный словарный запас
и различные способы использования этих элементов.
11
Нажимая, чтобы дать полное определение, МакКлауд объясняет, что
комиксы являются отличной художественной формой «наложения графических
и других изображений в преднамеренной последовательности».
Но в повседневном использовании нет необходимости получать это
формальное или техническое. МакКлауд считает, что называть их «комиксами»
- это хорошо, пока люди понимают, что у медиума есть потенциал сделать
больше, чем просто забавные полоски в воскресной газете или насыщенных
действиями графических романах.
Говоря о веб-комиксах, мы правильно имеем в виду комиксы, созданные
в первую очередь для Интернета. Веб-комиксы становятся все более
распространенными и популярными. Можно утверждать, что их
распространение связано со снижением количества печатных комиксов, так же
как бесплатные новостные сайты и блоги часто обвиняются в сокращении газет.
Можно сказать, сам веб-комикс создаётся независимым создателем, но не у всех
авторов нет оригинальной печатной версии и корпоративного спонсорства.
«Webcomics» не получают почти столько же массовой рекламы, как фильмы
созданные по комиксам. Даже более популярные примеры, такие как XKCD (веб-
комикс о романтике, сарказме, математике и языке, публикующийся с 29 мая
2005 года и выходящий трижды в неделю), в большинстве медиаформатов
практически не упоминаются, несмотря на их значительный успех. Веб-
комиксы, в нашем ограниченном смысле, очень похожи на Underground Comix
(небольшая пресса или самоизданные комиксы, которые часто бывают
социально значимыми или сатирическими) (см. Рисунок 1), потому что они
создаются и распространяются небольшой группой и не имеют большой
финансовой поддержки. Веб-комиксы также свободны от правил синдикации
(поставка материала для повторного использования и интеграция с другими
материалами, часто по подписке на платные услуги) и цензуры. Хотя некоторые
веб-комиксы действительно придерживаются определенных уровней
ограничений и цензуры, большинство из них ненормативны и часто ссылаются
или изображают секс, насилие и другие спорные темы противоречивыми
12
средствами с точки зрения искусства, языка и стиля. С этими часто
ненормативными или просто ненормализованными комиксами веб-комиксы
обращаются к небольшой демографической группе и используют сеть в качестве
метода распространения для доступа к своим децентрализованным читателям.
Несмотря на то, что число читателей часто невелико, веб-комиксы могут
охватывать значительный процент этой демографической группы, поэтому они
представляют новые возможности в дистрибутиве Underground Comix, который
не может охватить столько же читателей, сколько легко или напрямую из-за
сложностей и стоимости печати.
Веб-комиксы интересны с научной точки зрения. Они полагаются на то,
что как новые, так и древние технологии (интернет и графика соответственно)
плавно развиваются. Они основаны на установленных правилах и системах,
которые являются результатом восходящей организации, результатом того, что
многочисленные лица вносят свой вклад и отвечают на полученные ответы, а не
какой-то структурой, созданной неким неуказанным органом.
1.1.3. История комикса и веб комикса
Слово «комикс» возникло потому, что в ранних газетах публиковали
юмористические карикатуры. Самый первый создатель миниатюрных гравюр
был живописец Томас Роулендсон. Он первый, кто начал публикацию про
маленького доктора Синтаксиса с 1812 год по 1821 (см. Рисунок 2), и его работы
разлетелись по миру. После второй, не более талантливый живописец и
карикатур, швейцарец Рудольф Тёпфер (Родольф) показал своего значительного
персонажа в истории комиксов- Обадаи Олдбака, в своих рисунках
«Приключения Обадаи Олдбака».
Тёфнер, увидев огромный ажиотаж его работ, продолжил свои маленькие
истории в «панелях» и помещал текст под ними. За всю свою жизнь в работе над
своим маленьким проектом, карикатурист вложил всю свою любовь к живописи
и к рисованию, но, на удивление, не стремился браться за масштабные
произведения.
13
Вскоре Рудольфа затмили, и в новом веке с более продвинутой
полиграфический техникой и с новыми технологиями, появилась цветная печать.
Первый, кто решился опубликовать свой комикс в цвете в конце 19 века был
Джозеф Пулитцер. Есть предположение, что название «жёлтая пресса» пошла
именно от Джозефа, которая по сей день носит престижную журналистскую
премию в США. Его политические взгляды в чёрно-белых карикатурах в
журнале «New York World», после постепенно сменились на цветной формат
маленьких рисунков, в виде Жёлтого паренька 1895 г. (см. Рисунок 3),
изначально был как незначительный второстепенный персонаж, но он так
понравился читателям, что паренёк стал самым главным героем произведений и
постоянным персонажем в комиксе, после чего люди начали невольно называть
прессу «жёлтой».
Спустя время Жёлтому малышу посвятили и издали его собственную
книгу. Это нельзя назвать графическим романом, поскольку в книге в основном
были отдельные и раннее нарисованные карикатуры главного героя. Чтобы вы
поняли, есть бесчисленные выдающиеся контрасты среди графических романов
и комиксов. Как правило, комикс обычно тонкий, в бумажной обложке, и он
начинает или заканчивает историю, которая была рассмотрена в других
комиксах. Различий между книгой комиксов и графическим романом особо нет,
поскольку главный акцент направлен на образы вместе с картинками и
небольшими словами, но графические романы склонны охватывать только одну
историю. Комиксы, наоборот, могут запустить хронику, начать в середине или
завершить её, но оно не может выпустить комикс с окончательным концом.
1
После, на замену мальчика пришёл комикс «Малыш Немо в стране Снов»,
(см. Рисунок 4), нарисованный и проработанный Уинзором МакКеем. Немо не
имел резкой популярности как у жёлтого мальчика, и вышел на всеобщее
обозрение в 1905 году, но быстро потерял интерес читателей в 1914 году. В
1
История комиксов: от истоков к золотому веку [электронный ресурс] – Режим доступа: ‒ URL: https://disima.ru
(дата обращения: 27.04.2020 г.)
14
последний раз публиковали Немо в журналах с 1924 года по 1927 и после о нём
забыли.
После нескольких публикаций и появлений в газетах новых карикатур, их
стали обобщать в жанры, перестав быть просто юмористическим форматом. В
наши дни комиксы бывают таких жанров как:
1. Абстрактный комикс
2. Альтернативный комикс
3. Автобиографический комикс
4. Взрослый комикс
5. Военный комикс
6. Вестерн комикс
7. Дизайнерский комикс
8. Комикс про знаменитостей
9. Криминальный комикс
10. Кляп-мультфильм
11. Metacomic (- комикс в комиксе, где персонажи разбивают четвертую
стену)
12. Научно-фантастические комиксы
13. Нехудожественные или не каноничные комиксы
14. Пантомимные комиксы
15. Подростковые комедии комикс
16. Романтические комиксы
17. Супер геройские комиксы
18. Текстовый комикс
19. Фэнтези комикс
20. Итальянский чёрный комикс
21. Эротический комикс
И т.п.
Перейдём снова к истории. В конце 19 века и в начале 20-того века, стал
популярный формат газетных вырезок, занимавшая пару-тройку страниц.
15
Издательство сразу же поняли, что больше всего нравится читателям и начали
развивать данные миниатюрные истории, благодаря которым значительно
выросли в прибыли. Именно тогда, когда редакторы различных газет начали
выделять данным рисункам всё больше и больше места в газете, тогда и
сформировался внешний вид комикса, в котором фигурировал свой стиль
рисунков, свой стиль расположения текста и шрифта в маленьких кружках и
тому подобное. Хоть и комикс развивался во всём мире, США стала первой
страной выпустившей данное издание. Предприятие Cupples&Leon стало
первым издательством ориентированных на детей и подростков и стала
публиковать комиксы, благодаря которым компания вошла в историю. До
неполных 1934 года было выпущено больше ста книжных комиксов.
Dell Publishing второе по популярности издательство, которое оказало
влияние развитию комиксов. 1929-30-х издательство выпускало 20-ти
страничный комикс еженедельно под названием «The Funnies» (см. Рисунок 5).
Выпусков было мало, как и спроса, поэтому Dell Publishing возобновили на
рынке этот комикс в начале 30-х годов, и после был переименован в 1942-м как
«New Funnies». Этот журнал дал шаг в сторону привычного цветного формата в
истории комиксов, к тому же были достаточно популярны среди своей
аудитории.
Самый знаменитый конкурент Dell Publishing того времени была
типография Eastern Color. Сначала типография не имела соперничества с
издательством, пока не стала сама опубликовывать свои комиксы с 1933 года.
Eastern Color выпускали прототипы комиксов Dell Publishing, с другими
названиями, такие как «Funnies on Parade», «Famous Funnies», и так далее.
Публикации имели успех, что и повлекло к конкуренции на рынке, поскольку
типография успешно использовала новое оборудование и благодаря новым
технологиям газеты и читатели вышли быстро с чёрно-белого на цветной
формат. Менеджер компании Гарри Уилденберг однажды в 1933 году предложил
использовать интерес публики не только к изданиям, но и к предприятиям
совершенно иных сфер. Самая первая вовлечённая компания была нефтяная