16
«Gulf Oil», которая, будучи сотрудничая с Eastern Color, выпускала на своих
заправках «Gulf Funny Weekly», что и привело к немыслимому успеху. Реклама
настолько была распространена, что даже её озвучивали по национальному
радио, а популярность обеих компаний взросла до небес. Около 3-х миллиона
экземпляров расходились меньше чем за неделю.
Многие фирмы тоже решили использовать комиксы в качестве рекламы
своей продукции, к примеру: компания «Procter & Gamble» (бренд-менеджмент
по хоз. товарам), крупные универмаги, магазины обуви, химчистки и тому
подобное.
Новая идея посетила Гарри и его коллегу и друга Максвелла Гейнса,
создание 60-ти страничного покетбука по низкой цене в доступных местах, для
детей. И этот эксперимент тоже произвёл успех. В 1933 году под руководством
Уилденберга вышла- «Собственная книга комиксов Скиппи».
Достижения 1933-х годов помогли комиксам взлететь на пик
популярности. Известные комиксы как: «The Funnies», «Funnies on Parade»,
«Famous Funnies» и тому подобное имели огромную любовь любой возрастной
аудитории. Но более понравившийся комикс «New Fun», вышедший в 1935 году,
принадлежащий компании National Allied Productions, нарисованный и
разработанный Малькольмом Виллером-Николсоном, после переименовали как
«Adventure Comics», как и компания, известная в наше время как «DC Comics».
За 3 года компания сформировали и опубликовали множество различных
историй и новых героев, которые подвели комиксы к золотому веку истории.
1937 год, под руководством Виллера-Николсона компании National Allied
Productions выходит совершенно новый формат комикса- «Detective Comics».
Комикс дал ещё один тематический жанр, и в июне 1938-го года выпускается
новая серия «Detective Comics», где появляется популярный Супермен,
разработанный образ которого разработал Джерри Сигелом и Джозефом
Шустером. Конечно, это была не первая попытка напечатать комикс про
человека со сверх-способностями, но по какой-то причине выстрелило именно
это. Спустя год появляется новый и не менее известный герой Бэтмен в том же
17
тематическом «Detective Comics», но Супермен был ближе по вкусу публике и
таких персонажей стало ещё больше.
Большой интерес представляли Человек-Факел и Намор Подводник. Это
были герои самого первого комикса популярнейшего на данный момент
издательства «Marvel». Изначально компания называлась «Timely Comics», чуть
позже «Timely Publications» и лишь в 60-х годах приобретает название «Marvel
Comics». Основатель, родственник знаменитого Стена Ли- Мартин Гудман.
Гудман был профессионалом своего дела. Его опыт в издательском
бизнесе дали толчок в продвижении « Timely Comics», переместив своих героев
со страниц журналов, в свои работы таких персонажей как: «Намор Подводник»,
«Ангел» и «Ка-Зар». Примерно в то же время присоединился и Стен Ли.
Молодой 16-ти летний паренёк помогал Гудману писать и создавать новые
истории с новыми персонажами. Именно это дало толчок Стену в карьере мира
комиксов. Спустя время, издательство продемонстрировало миру Капитана
Америку, воплощенного редактором Джо Саймоном и художником Джеком
Кирби. После создания капитана Марвел между компаниями Marvel и DC Comics
(см. Рисунок 6), разгорелся спор, кому принадлежит права на персонажа. Пока
шёл длительный процесс, Marvel быстро закрепила право имени и героя за собой,
а DC Comics пришлось переименовать своего героя – теперь он носит имя
Шазам.
Данные издания играли большую роль для подрастающего поколения,
решая несколько политических и идеологически-социальных задач. После удара
Второй Мировой войны по США, все требовали от людей мужества и
решимости. И комиксы помогали справится многим. Население Америки
пытались справится с многочисленными проблемами финансового и
социального характера, и комиксы, на тот момент, были чем то большим, чем
просто разноцветные картинки для малышей, они позволяли уйти в другой мир,
в другую реальность. Многие дети военного времени вынуждены были работать,
чтобы выживать, герои со страниц комиксов давали много полезных уроков, как
быть самостоятельным и более ответственным человеком. В тяжёлые времена
18
всегда нужна надежда, и издательство помогало многим обрести надежду, что
герой где-то вершит благие дела и готовый всегда помочь обычным людям.
Конечно, родители придерживались другой точки зрения, поскольку мнение
остаётся и по сей день, что телевидение и любое другое отвлечение к детской
распущенности, приводит к вспышкам преступности и насилия среди детей.
Вскоре появились подтверждающие подобные подтверждающие исследования,
после чего родители стали с большой опаской покупать детям комиксы, а в
некоторых регионах вовсе были запрещены. Так появилась комикс-цензура:
публиковать можно было только то, что получало официальное одобрение
особого органа «Comics Code Authority». В цензуре составляло, что нельзя
показывать акты насилия, оставлять зло безнаказанным, и так далее. Можно
сказать, что кодекс немного притормозил развитие комиксов, но окончательно
не остановил его.
2
Золотым веком называется период с середины 20-го века, когда комиксы
приобретали огромную популярность. Читатели проявляли огромный интерес к
захватывающим сюжетам с супергероями, помогая развиваться и другим
направлениям: детективам, фантастике, ужасам. Страшные истории про
мистических существ таких как: оборотней, вампиров, зомби, и так далее, сильно
не нравились родителям, но при этом были очень популярны среди детей.
Именно в период 50-х годов на комиксы набросились критики. Возглавил это
движение Фредерик Вертам- директор судебно-психиатрической клиники Нью-
Йорка, работавший в то время с трудными подростками. Несколько лет своей
жизни он посвятил поискам доказательств негативного влияния комиксов на
подростков. По его мнению, увлечение комиксами дело не только в падении
нравов, а так же увеличение преступности среди молодёжи. Газета TIME
посчитала мнение доктора авторитетным и заслуживающим пристального
внимания, поэтому вскоре появилось еще несколько обвиняющих публикаций на
2
История цензуры в комиксах: совращение малолетних или искусство? [электронный ресурс] – Режим
доступа: ‒ URL: https://disima.ru (дата обращения: 26.04.2020 г.)
19
данную тему. Комиксы превратились в нелегальное чтиво, таким образом люди
начали объединяться и уничтожать комиксы, считая их вредными.
Кроме комиксов, в индустрии активно развивалась полиграфическая
продукция, в которых были антихудожественные темы, без каких либо
возрастных ограничений. На фоне вспыхнувшего негодования общественности
любой вид комикса был запрещён. В книге доктора Фредерика Вертама
«Совращение невинных», вышедшая в 1954 году, быстро приобрела
популярность и вызвала множество откликов в американском обществе. В книге
доктор разбил комиксы на две категории, делящееся по принципу «безопасно» и
«опасно», в первой безопасной категории входили комиксы про животных и про
мультяшных ТВ-героев, во второй опасной категории входили все остальные
жанры, такие как: криминальные комиксы, военные комиксы, и тому подобное.
Самое интересное, что, оказывается, Ветром считает приемлемым жестокий
комикс «Тарзан», где в сюжете констатируется об убийстве негров, но более
детский комикс под названием «Девушка из джунглей», считает вредным.
Существует мнение, что дети подражают комиксам. В частности комиксы про
Бэтмена могут повлиять на детей и подстёгивать их к преступлениям. Например
Вертам утверждал, что большинство свершённых преступлений подростками
произошли под влиянием комиксов.
В наши дни многие эксперты объясняют необычайную популярность
несколькими причинами. Во-первых, после трагических событий, таких как, 11
сентября и других катаклизмов, человечество потеряло веру в себя и в
традиционные ценности. Политика, экономика и социальные институты встали
на второй план. Именно комиксы стали нравственным ориентиром с богами,
супергероями, и тому подобное. Во-вторых, возможно из-за резких катаклизмов
человек мог потерять веру в себя и он воображает, смотря через экран с какими
возможными способностями он бы стал хозяином своей собственной судьбы и
как бы он взял контроль в свои руки.
Но надо заметить, для людей со здоровой психикой комиксы не
представляют особой опасности, но если у человека идут какие то изменения, то
20
комикс является триггером поведения или для каких-то событий негативного
характера.
Трудно вспомнить, насколько примитивным был интернет в конце 90-х,
в эпоху, когда веб-комиксы достигли совершеннолетия. Единственный способ в
то время делиться вещами можно было только электронной почтой. Видеоклипы
длиной в несколько секунд могли привести к сбою серверов электронной почты,
если его отправит слишком много людей. Что-то ужасное осталось и до сих пор,
называемое себя «блогом», где ранее люди заходили на сайты множество раз,
для проверки новых обновлений автора.
Создатели веб-комиксов часто выходили в интернет после того, как были
отвергнуты газетными синдикатами, конгломератами-привратниками, которые
становились все более консервативными в 80-х и 90-х годах. Лучшие из них
превратились в любимых феноменов, а зарождающаяся индустрия забавных
футболок позволила многим художникам зарабатывать на жизнь ежедневными
мультфильмами в течение 2000-х годов.
Социальные медиа и избыток интернет-товаров изменили экономику.
Художники все больше полагаются на Patreon, продажи книг и другие источники
дохода, в то время как новые веб-комиксы часто появляются исключительно в
Instagram, что исключает расходы на выделенный сайт. Но в те ранние дни веб-
комиксы были одними из самых влиятельных элементов раннего Интернета -
яркими и странными. Они сформировали последователей, которые стали
сообществами, которые стали культурой. В интервью художников мы
рассмотрим историю развития вебкомиксов.
«Мои ранние комиксы просто принадлежат интернету»: интервью Джона
Розенберга (карикатурист, создатель веб-комикса «Козы и сцены из
мультиверса» и Сцены из Мультивселенной и megaGAMERZ 3133T) (см.
Рисунок 7),
«Я начал размещать свои комиксы в сети в апреле 1997 года, когда
получил 5 МБ серверного пространства с помощью учетной записи удаленного
доступа. В интернете ничего не было. Даже если бы ваши комиксы были
21
полнейшим дерьмом - а мои были - ожидалось, что люди на них посмотрят. На
что еще вы собираетесь посмотреть?
Это был также способ обойти газетные синдикаты. Большинство
отправленных им пакетов было отклонено из-под контроля, но я получил одно
письмо от крупного редактора Джея Кеннеди «King Features Syndicate». (см.
Рисунок 8), Я получил это на моей стене. Он сказал, что смешивание животных
и людей в актерском составе сбивает с толку.
Все комиксы, которые вдохновили меня стать мультипликатором,
смешали людей и животных. Это просто показало мне, что это за фигня, что
синдикация - это не то, в чем я нуждаюсь или хочу заниматься».
Джеффри Роуланд, иллюстратор и создатель «Wigu», занимающаяся
сверхкомпенсацией и мерчендайзингом TopatoCo: «Где-то в 1998 году я
посмотрел на Дилберта и подумал: «Любой может сделать это». После 35 писем
с отказами от синдикатов я начал размещать комиксы в Интернете. Через
несколько месяцев я поняла, что в комиксе читают 1000 человек в день. Это было
на сайте GeoCities еще до того, как у меня появился собственный хостинг. Все
мы начали общаться очень рано, обмениваясь идеями друг с другом. Я, наверное,
разговаривал с Джоном Эллисоном из Scary Go Round два или три часа в день,
пока я был на работе. Мы придумали персонажа Топато, которого назвали в честь
ТопатоКо, в разговоре мессенджера AOL: «А как насчет супергероя?» «О, да,
что, если у него был помощник пони?»
Мередит Гран, Пирог с осьминогом, приключенческая игра Perfect Tides
и профессор комиксов в Школе визуальных искусств: «я начала читать веб-
комиксы примерно в 1999 году, когда мне было 15 или 16. Я сделала несколько
попыток комиксов под названием «Остановиться или начать» в средней школе и
колледже. Моим первым комиксом был пушистый школьный роман, но мир еще
не был готов к этому».
В наши дни многие компании поддерживают авторов, которые хотят
получить свои права на печать в другом месте. К примеру, создатели «Webtoon»
(см. Рисунок 9), также использовали Kickstarter для финансирования даже
22
печатных изданий своих комиксов Webtoon. «Некоторые художники предлагают
печать как своего рода коллекцию, которое помогает создать свою аудиторию.
Создателям нравится иметь объем печати, который они могут держать в своих
руках».
1.2. Анализ современных конкурентов в сфере комиксов
«Врываться в индустрию комиксов» - это идиома, традиционно
используемая для обозначения карьеры в комиксах, обычно касающейся
творческих профессий.
Как ранее говорилось, Американский комикс начинается в 1930-х годах
как продукт двух существующих издательских индустрий и газет. Издатели
печатали коллекции популярных газетных комиксов. Тем не менее, они вскоре
поняли, что могут заработать больше денег, заказывая оригинальный контент, а
не платить огромные лицензионные сборы газетным предприятиям.
Теоретически, издатели, создающие эту новую культурную индустрию, могли
бы быть где угодно, но они до этого не додумались. Большинство издателей
комиксов, действующих в 1950-х годах, базировались в Нью-Йорке. С одной
стороны, это похоже на учебный пример промышленных услуг. В то время, когда
методы производства были полностью аналогичны, издатели полагались на
локализованное множество внештатных креативщиков, а также на магазины
«упаковки» контента. Как предполагают, физическое присутствие креативов
позволяло осуществлять редакторский контроль над процессом производства.
Действительно, некоторые Медиа индустрии в 2018 году 29 офисов
издателей находились в нескольких минутах ходьбы от Центрального вокзала, а
это значит, что фрилансеры могли легко переносить свои портфолио от издателя
к издателю и, как только работа была обеспечена, приходить на встречи с
редакторами по мере необходимости. Они также могут найти работу в смежных
областях, таких как коммерческая иллюстрация или реклама. Но, с другой
стороны, Нью-Йорк также символически заряжен, сигнализируя о связи ранней
индустрии комиксов с издательскими индустриями и (гораздо более слабыми
промышленностями) миром искусства и литературы в целом. Хотя комиксы
23
никогда не были полностью централизованы так, как это было предложено в
«Мифе о чудовище КПЗ», в этот период производство комиксов имело четкие
физические границы.
Сложная пространственность публикаций комиксов сегодня, возможно,
лучше всего подытожена ответом на странице часто задаваемых вопросов из First
Second Books: «Офисы находятся в Нью-Йорке, в Флэтайрон-билдинг, где Пятая
авеню пересекает Бродвей на 23-й улице. Точнее. Но действительно, 01 приходит
к вам со всего мира, поскольку его создатели разбросаны по всей Америке, по
всей Европе, Азии и Африке. Пока никто в Антарктиде не делает для нас
графические романы, хотя сегодня мы не проверяли кучу заявок».
Этот ответ заключает в себе общий рассказ о детерриториализации
производства комиксов. «First Second» - не только издательство Macmillan и
крупный издатель графических романов для молодых взрослых - поддерживает
не только довольно амбициозную программу перевода иностранных комиксов,
но, как и многие издатели, она может и использует преимущества мирового
рынка творческого труда, используя возможности современного поколения
микропроцессоров, все более мощных небольших компьютеров, электронной
связи и передачи данных через интернет и спутник, все более эффективного
программного обеспечения и все более эффективных ночных курьерских служб,
издатели комиксов переопределили места, где выполняется работа. В отличие от
публикации комиксов с более плотно сгруппированными формами культурного
производства, Норклифф и Рендас предполагают, что комиксы представляют
«альтернативную географию, в которой работники, которые занимаются
творческой деятельностью с использованием сложных технологий сравнительно
рассеяны». Издателям больше не нужно находиться рядом друг с другом. Это
соответствует более широкому пониманию трансцендентности пространства,
распространенного в техно-утопическом дискурсе, но пространство остается
важным организующим принципом в этой области.
В общем, в мире было двадцать четыре издателя комиксов. Более
крупные и более активные прессы сосредоточены на побережьях Соединенных
24
Штатов, в то время как репортеры, расположенные внутри страны, как правило,
представляют собой небольшие, менее устоявшиеся фирмы. Например,
девятнадцать издателей комиксов все еще находятся в Нью-Йорке. Несмотря на
Marvel Entertainment, издатели, остающиеся в Нью-Йорке и его окрестностях, как
правило, являются традиционными торговыми машинами (или их оттисками),
производящими «графические романы» для общего рынка книжных магазинов.
Примечательно, что графические романы представляют собой одну из немногих
областей значительного роста в индустрии книгоиздания в последние годы.
Однако, если первоначальная концентрация издателей в Нью-Йорке означала
выравнивание комиксов с миром публикаций, рост издателей в Южной
Калифорнии также представляет собой переориентацию на Голливуд.
Эти примеры демонстрируют, что ориентиры и траектории связаны
идеями культурной ценности, которые глубоко структурируют область
американских комиксов.
Анализ конкурентов Таблица 2.
Параметры
Marvel Comics
DC
Comics
Жанр
Комиксы на тематику
супергероев в различных
жанрах
Комиксы на тематику
супергероев в различных
жанрах
Возрастное
ограничение
От 12+ до 21+
От 12+ до 21+
Ценовая
политика
От 200 руб до 2000 руб.
Зависит от формата
комикса
От 200 руб до 700-800 руб.
Зависит от формата
комикса
Читаемость
шрифта
Читаемый
Читаемый
Цвета
Красочные
Пассивные
Стиль
рисовки
Рисовка «Марвел»
Рисовка «DC»
1.3. Базовые элементы для создания комикса
Прежде чем углубляться в самые глубокие механизмы рассказывания
историй для комиксов, создания персонажей и т.п., сначала необходимо понять
основы. Это ключевые понятия, термины и элементы, которые благодаря
которым создаются качественные комиксы.
25
1.3.1. Как придумать легендарный сюжет
Есть два вида историй: те, с которыми мы связаны до последней
страницы, и те, с которыми мы вовлечены на всю жизнь. Хотя каждый писатель
хочет попасть в последнюю категорию, большинство не понимают, что это не
всегда радуги и единороги. Что же тогда делает необычную историю?
1. Непреодолимая загадка
2. Невероятный жизненный урок
Причина, по которой история провалится без загадочной тайны, это
поскольку никому не нравится отстойная история с отстойными персонажами и
отстойными сюжетами. Люди любят истории, которые хорошо сделаны. И это
нелегко сделать.
Отличительная черта хорошо сделанной истории заключается в ее
способности заставить читателя прочитать еще одну страницу, прежде чем
наступит время ложиться спать.
3
Идея заключается в способности держать человека заинтересованным,
угадывать, что произойдет дальше, а затем, в конце концов, дать неожиданный
толчок, который станет идеальным ответом, когда читатель прочитает сюжет
будь то в книге или в комиксе, во второй раз.
Убедительная история создает всепоглощающее «почему?» И этот вопрос
создает много, так что когда кто-то решается рассказать сюжет другому
человеку, он может продолжать наживаться на ожидании, кидая «спойлерами»
больше.
Завораживающие истории никогда сразу не переходят к интересному
моменту. Это то, что делает их необычайно запоминающимися.
Что касается Жизненных уроков, то их добавление не является
«проповедью». У людей не было невероятного ума, чтобы тратить свои дни на
бездумных «зверей». Вот почему по-настоящему захватывающие истории
предназначены для размышления.
3
Semiotics and the Visuality of the Comics [электронный ресурс] – Режим доступа: ‒ URL: https://www.ukessays.com
(дата обращения: 29.04.2020 г.)