2
Оглавление
Введение…………………………………………………………………………..3
Глава I. Теоретические основы исследования. Адаптивный
аудиовизуальный перевод……………………………………………………...7
1.1. История возникновения аудиовизуального перевода……………………...7
1.2. Понятия кинодискурса и аудиовизуального перевода……………………11
1.3. Основы требования к работе переводчика при дублировании и
субтитрировании………………………………………………………………...18
1.4. Эквивалентность, адекватность, адаптивный аудиовизуальный
перевод………………………………………………………………………..….21
Выводы по главе I……………………………………………………….29
Глава II. Анализ особенностей адаптивного аудиовизуального перевода
на примере телесериала «Пентхаус» ………………………………………..31
2.1. Трансформации, происходящие с аудиовизуальным текстом при
адаптивном переводе и дубляжной укладке.......................................................31
2.1.1. Основные стратегий перевода для сохранения адаптивности
аудиовизуального перевода……………………………………………………..39
2.2. Пути достижения адекватного перевода и сохранения адаптивности при
совместной редакторской и переводческой работе……………………………43
Вывод по главе II ………………………………………………………..48
Заключение……………………………………………………………………...50
Список литературы ………………………………………………………........52
Приложение
3
Введение
С развитием стриминговых платформ, широкой доступностью онлайн
кинотеатров, на фоне непрекращающегося процесса глобализации, вследствие
возникновения массовой культуры, в настоящее время аудиовизуальный
перевод является одним из самых востребованных видов перевода по всему
миру, в том числе и России. Отечественные лингвисты отмечают, что перевод
аудиовизуального контента можно считать одним из наиболее приоритетных
направлений для изучения в современной лингвистике, что обуславливает
актуальность данного исследования. Присутствие в аудиовизуальном
тексте нескольких семиотических уровней, а также его полизнаковая природа
позволяют нам получать наиболее исчерпывающую информацию, помогая
погрузиться в иноязычную культуру задействуя разные каналы восприятия.
От качества адаптивности и выполнение перевода, зависит отклик аудитории
на аудиовизуальное произведение и правильность погружения и восприятия
другой культуры, а также особенности речевого общения и поведения её
носителей. В то же время, перевод должен отвечать нормам переводящего
языка, быть понятным для восприятия целевой аудитории.
Объект исследования — кинопродукт «펜트하우스» на корейском и
«Penthouse» английском языках и телесериал «Пентхаус» с
профессиональным дублированием и субтитрированием на русский язык.
Предмет исследования — способы достижения адекватности при
адаптивном аудиовизуальном переводе дубляжа с английского и корейского
языка на русский язык.
Материал исследования — отрывок из кинопродукта южнокорейского
производства «Пентхаус» (1-ый сезон 8-ая серия, 2-ой сезон 2-ая серия) на
корейском языке и его перевод с помощью английских субтитров и русским
переводом дубляжа. Обе серии были предоставлены российской студией
локализации аудиовизуального контента «Кириллица». Длительность 8-ой
серии 1-го сезона — 1 час 5 минут, 2-ой серии 2-го сезона — 59 минут.
4
Цель исследования — проведение анализа исходного и переводного
материала для выявления особенностей адаптивного аудиовизуального
перевода.
В соответствии с целью данной работы можно выделить следующие
задачи:
1. Дать определение понятию аудиовизуального перевода;
2. Изучить теоретические основы аудиовизуального перевода;
3. Выявить определение адаптивного аудиовизуального перевода как
подвид аудиовизуального перевода;
4. Рассмотреть дублирование и субтитрирование с точки зрения
адаптивного аудиовизуального перевода;
5. Рассмотреть классификации переводческих трансформаций;
6. Провести анализ текстов кинопродукта на предмет изменений,
происходящих в процессе перевода и его адаптации;
7. Провести сравнительный анализ исходного языка, а также языка
перевода — английском и русском.
Исследовательская работа состоит из введения, двух глав, заключения,
списка литературы и приложений.
Во введении поясняется выбор темы, её актуальность, ставятся цели и
задачи исследовательской работы, выявляются объект и предмет
исследования, перечисляются методы исследования.
В первой главе рассматривается теоретическая база, история
возникновения такого понятия аудиовизуальный перевод в отечественной и
зарубежной киноиндустрии, вводится понятие адаптивного аудиовизуального
перевода и его соотношение с различными видами аудиовизуального
перевода: субтитрованием и дубляжом.
Вторая глава посвящена анализу особенностей адаптивного
аудиовизуального перевода путем сопоставления оригинала сериала, а также
двух вариантов его перевода, первоначального варианта и постредактурного.
В данной главе рассматриваются изменения, происходящие с
5
аудиовизуальными текстами в процессе адаптации, а также постредакторской
обработкой для дальнейшего субтитрирования и дубляжа.
По завершению второй главы представляется алгоритм работы
переводчика с кинопереводом, пути применения адаптивного
аудиовизуального перевода и обосновывается необходимость его применения
при работе с кино/видео материалами. При определении более адекватного
варианта перевода и его адаптивности будут учитываться следующие
аспекты:
1. Текст перевода синхронен с текстом оригинала и подходит для
дублирования.
2. В ходе перевода не были допущены ошибки, текст не искажает
характер персонажа.
3. Переводчик верно определил конечную коммуникативную цель,
достигнув перлокутивного эффекта.
4. Конечный вариант ПЯ понятен, при этом сохранены
культурологические реали языка.
Стоит отметить, что конечная цель анализа не заключается в выявлении
ошибок переводчика и предложения конечного «правильного» перевода.
Само понятие «правильности» перевода не является профессиональным
переводческим термином, из чего следует, что она не может использоваться в
данном контексте, за исключением случаев перевода, с употреблением
фактических, семантических ошибок, не оправданных контекстом при
переводе.
В заключении изложены краткие результаты исследовательской работы
и намечены дальнейшие пути её развития.
Список литературы включает в себя различные работы отечественных и
зарубежных лингвистов на тему проблематики аудиовизуального перевода,
субтитрированию, дубляжу, киноведению и смежным специальностям.
В приложении представлены материалы на основании которых
проводилось данное исследование.
6
Важное практическое значение данной работы заключается в её
возможном использовании переводчиками при работе с кинопродуктами для
достижения сохранения структуры, тона и стиля исходного языка, при этом
доступно передавая культурологическую идентичность и уникальность
образа действия и мысли, через призму переводного языка, с помощью
применения адаптивности аудиовизуального перевода. На ряду с этим
результаты исследования можно применять при обучении переводчиков
аудиовизуальному переводу.
7
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ.
АДАПТИВНЫЙ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПЕРЕВОД
В данной главе рассматривается история зарождения аудиовизуального
перевода, виды аудиовизуального перевода- субтитрирование, дубляж,
синхронный и закадровый перевод, основные стратегии адаптации при
переводе. Выявляется необходимость ввода нового термина, обозначающего
совокупность адекватности и эквивалентности передачи языковых и
культурных особенностей при аудиовизуальном переводе.
1.1. История возникновения аудиовизуального перевода
В конце 19 в. братья Огюста и Луи Люмьер представляют публике в
Париже свои первые киноработы, которые производят (пишем в настоящем
времени) колоссальное впечатление на оную. Но необходимость в переводе
картин отсутствует в связи с тем, что кино было «немым», что делало его
понятным большинству зрителей и без перевода, так как все происходящее на
экране комментировалось специальными конферансье - профессиональные
артисты, являющиеся для зрителей того времени голосами «немого кино».
С выходом на экраны американского фильма режиссёра Эдвина Портер
Середина «Uncle Tom's Cabin» (пер. Хижина дяди Тома) — экранизация
одноимённого романа американской писательницы Гарриет Бичер-Стоу 1852
года — в 1903 году, режиссером в первые был использован такой прием как
появление между сценами текста, разъясняющий происходящее на экране или
передающий реплики героев, данное явление получило название —
интертитры. Существовало два вида интертитров: диалоговые и
пояснительные, часто отличающиеся друг от друга только цветом текста и
фона: диалоговые обычно являлись белым текстом на черном фоне, когда
пояснительные- черный тест на белом фоне.
8
Применение интертитров привело к ненадобности профессии
конферансье. Многие страны постепенно отказывались от них, исключением
стали некоторые страны Азии, к примеру Япония. И причина весьма проста,
из-за разницы менталитета и культурных особенностей зрителю требовались
пояснения некоторых шуток или действий актеров. Во многом данное явление
также связано с таким культурологическим явлением японцев.
Сохранение данной профессии в Японии, при наличии текстового
пояснения, можно назвать первыми признаками зарождения адаптивного
перевода. Эта профессия была востребована на протяжении более 40 лет и
почти исчезла к 1937, спустя десять лет после начала использования в кино
звука.
Наряду с использованием интертитров неоднократно предпринимаются
попытки озвучивания кинокартин. Однако, успех данных фильмов не является
показателем для крупных студий того времени. Они не спешат озвучивать
свои картины повсеместно, на то у них были свои причины и оправдания.
Во-первых, тогдашний кино лидер, сохраняющий свои позиции и по сей
день, Голливуд не видел надобности в звуке, так как компании опасались
потери рынка за рубежом, ведь технология перевода аудио тогда ещё была не
ясна, и было не понятно на сколько это будет более затратное по сравнению с
переводом интертитров, иностранный зритель вряд ли будет доволен, если он
не будет понимать того, что говорят актеры.
Во-вторых, многие популярные актеры того времени были
иммигрантами или имели проблемы с речью (Джеймс Стюарт, Алла
Назимова, Эдд Вин и др.) говорили по-английски с сильным акцентом, из-за
чего компании переживали, так как никто не мог предсказать какова будет
реакция американского зрителя, услышь он это.
Ситуация изменилась 6 октября 1927 г., когда на экраны был выпущен
первый в истории звуковой фильм «The Jazz Singer» (пер. Певец джаза)
(Кинопоиск, URL: https://www.kinopoisk.ru/). Кинокартина получила
восторженные отзывы зрителей, что послужило налаживанию массового
9
производства фильмов со звуковым сопровождением. День премьеры фильма
принято считать днем рождения звукового кино. Так же этот фильм стал
катализатором для развития киноперевода, подсветившем проблематику
языковых проблем и отсутствия до этих стратегий продвижения иноязычной
продукции за рубежом, необходимой для преодоления языкового и
культурного барьера. В течении нескольких лет после компании нашли пути
решения данной проблемы.
1. Студии стали снимать несколько версий фильмов для разных рынков
сбыта, используя испаноговорящих актеров для фильмов, предназначенных
для испаноговорящих стран, актеров, говорящих на французском для
франкоговорящих стран и т. д.
2. На главные роли предпочтительней брали актеров способных
говорить на двух и более языках, в то время как на роль второго плана и
статистов играли носители языка той или иной версии фильма.
Во время съемки таких фильмов актеры зачастую последовательно
переснимали одну и туже сцену на разных языках, не редко, зачитывая
транскрипцию иностранных слов на английском, используя фонетический
принцип, подражая произношению носителей языка.
Не редко студии снимали более 10-ти иноязычных версий одного и того
же фильма. Стоит отметить, что данный способ не просуществовал долго и
был упразднен из-за больших затрат на производство, которые кинокомпании
не могли себе позволить.
На ряду с этим, в конце 1920-х годов в Голливуде начал зарождаться
дубляж. Звук оригинальных реплик начали перезаписывать сторонние актеры,
которые являлись носителями переводного языка. Необходимо подчеркнуть,
что основным рынком потребителем того времени являлись страны Европы,
поэтому Голливуд привлекал эмигрантов к переозвучиванию, но под
влиянием американской языковой среды их первичная языковая личность
искажалась, что приводило к возникновению фонетических и лексических
ошибок у актеров, и искажению переводного языка, что влияло на качество
10
итогового фильма и его популярность в странах потребителях. Все это
привело к тому, что Голливуд отказался от данного способа дубляжа на
территории США. Компании по считали, что им будет выгодней открыть свои
филиалы непосредственно в Европе, нанимать актеров в странах, на
территории которых они хотят распространять свои фильмы, и
переозвучивать их уже на территории страны сбыта своих кинопродуктов.
Таким образом начали зарождаться компании дубляжа, занимающиеся
локализацией иностранных кинопродуктов, и началось время развития одного
из самых распространенных видов аудиовизуального перевода — дубляжа.
Принято считать, что пионером еще одного вида аудиовизуального
перевода — субтитрирования, получившее наибольшую популярность в
странах локализации кинопродуктов, является Герман Вайнберг,
американский киножурналист и писатель, который представил ранний вид
субтитрирование в 1930-х гг., представляющий краткую передачу основного
смысла диалогов.
В 1935 г. на выставке в Брюсселе впервые был продемонстрирован
киноаппарат способный воспроизводить одновременно звук и изображение,
данный аппарат положил начало массовому прокату звуковых фильмов. В
конце 1940-х годов зарождается идея создания технологии специального
перевода, который сделал бы возможным наложения перевода на
оригинальную звуковую дорожку фильма, это послужило началом создания
аудиовизуального перевода.
В СССР была разработана своя модель локализации фильмов. На
отечественном рынке актеры озвучки копировали настолько реплики актеров
оригинального кино, сколько званого отыгрывали весь фильм. Все актеры
записывались одновременно, что со стороны напоминало, популярные в те
времена, радио спектакли, нередко оригинальные сцены кино неоднократно
резали и подгоняли под перевод.
Первый фильм показанный в 1935 г. в кинотеатрах Советского Союза с
применением закадрового перевода был «The Invisible Man» (пер. Человек-
11
невидимка) — экранизация одноимённого произведения Герберта Джорджа
Уэллса (Кинопоиск, URL: https://www.kinopoisk.ru/) – перевод и редактура
фильма на русский язык заняла почти год, но массовая локализация западных
фильмов только в 1948 году. В 80-е гг. прошлого столетия отечественные
переводоведы предложили новый для того времени способ перевода фильмов-
закадровый перевод, суть которого заключалось в записи перевода поверх
приглушенной оригинальной звуковой дорожки. Не смотря на развитие
аудиовизуального перевода и появления дубляжа, спрос и использование
закадрового перевода сохраняется и по сей день. Это происходит из-за его
относительной дешевизны и простоты, отсутствия в необходимости укладки
речи.
В настоящее время большинство кинопродуктов поступает в
кинотеатры, на стриминговые платформы и телевидение в дубляжном
варианте их локализации, параллельно используются картины с закадровым
переводом (переведенные в основном в 1980-2005, когда закадровый перевод
был наиболее популярным и распространённым видом перевода кино/видео
контента).
1.2. Понятия кинодискурса и аудиовизуального перевода
Понятие «кинодискурс» не имеет однозначной трактовки. При описании
данного термина исследователи применяют различную терминологию, иногда
заменяя его даже субтитрированием, но самые частотные термины – это
контекст и киноповествование. Это происходит из-за того, что кинодискурс
является коммуникативным пространством кино культуры. Е.А. Колодина
пишет, что «кинодискурс» как понятие является более широким термином,
чем «кинодиалог» или «кинотекст» (Колодина, 2013). Большинство
современных исследователей склонны считать данные понятия синонимами,