24
также выпуск ранней версии игры в early access (ранний доступ, наиболее
популярная система разработки игры для выхода в платформе цифровой
дистрибуции Steam). Даёт возможностью приобретения по сути еще не готовой
игры, тем самым спонсируя разработчика, для дальнейшего улучшения качества и
выпуска полноценной версии. В среднем процесс создания современной игры
составляет не менее года, для ААА-проектов этот срок разнится от 2 до 5 лет,
время разработки большинства «казуальных» игр достигает 4-6 месяцев, при
этом, обычно идёт параллельная разработка сразу 2-3 проектов.
Начиная с 1980-х, на рассвете рынка домашних компьютеров и игровых
приставок, все задачи по созданию игры могли быть решены силами одного
единственного программиста. Однако разработка современных коммерческих игр
предполагает наличие очень обширного спектра навыков. Из чего следует, что для
разработки проектов собираются целые команды. В состав такого коллектива
разработчиков входят специалисты различных областей.
Одним из таких специалистов является художник, который создаёт стиль
игры, который является для большинства игроков основополагающим при выборе
того или иного продукта среди прочих. Для создания игровой графики
необходимо по составленному дизайн-документу (перечень документации
описывающий концепцию игры) создать ряд набросков — концепт-артов,
которые в дальнейшем лягут в основу разработки графической части игры.
Концепт-арт — направление в искусстве, предназначенное для того, чтобы
визуально передать идею произведения, такие как форму или внешние атрибуты.
Как правило создаётся на начальной стадии разработки проекта и
предназначается для использования в фильмах, компьютерных играх, комиксах до
создания финальной версии. Также называется «концепт-дизайном». Когда
проект завершён концепт-арт обычно, выбирают наиболее качественные работы,
дорабатывают, и выпускают в виде печатной или цифровой книги — артбука.
Достоверно неизвестно, кто первым начал использовать понятие «концепт-
арт» в этом значении. Конечно, это направление использовалось и до того, как за
25
ним было закреплено название «концепт-арта». Употребление термина «концепт-
арт» зафиксировано ещё в 1930- х годах студией Walt Disney Feature Animation.
Концепт-художники (рис 1.13) для своих работ используют различные
материалы, такие как масляные и акриловые краски, фломастеры, карандаши и
т.д. Однако, современные художники по большей части обращаются к цифровым
технологиям, используя различные графические редакторы. Такой вид
деятельности называют CG (computer graphics).
Ярким примером того, что без концепт-арта при разработке никуда,
является история создания первого эпизода классической трилогии Звездных
войн. Джордж Лукас долгое время безуспешно ходил со сценарием по различным
студиям несколько лет, без визуального представления о декорациях он не мог
точно составить бюджет и заинтересовать глав студий выделить ему денег. И
только после того, как он в 1973 году через друзей познакомился с
промышленным дизайнером Ральфом МакКуорри, который работал в компании
Boeing, а позже рисовал иллюстрации к высадке экипажа «Аполлона» на Луне,
который и создал основной дизайн легендарной франшизы. Тогда Маккуорри
должен был написать пять картин, которые помогли бы получить финансирование
для ленты — работы Ральфа должны были заменить размахивание руками и
объяснения на пальцах во время переговоров. Это был ноябрь 1974. МакКуорри
разрабатывал дизайн истребителей, Звезды смерти, костюма Вейдера и облика
персонажей (рис. 1.14). Всего МакКуорри сделал 21 концепт-иллюстрацию. Он
писал гуашью, акварелью или комбинировал гуашь и акрил.
26
Рис. 1.13. Концепт художник за работой
Рис. 1.14. Ранняя концепт иллюстрация для Звездных войн. Битва Люка Скайуокера и Дарта Вейдера.
Стили рисунка.
• Скетч.
Свободный набросок от руки, может быть выполнен любыми материалами,
как традиционными, так и с помощью компьютера. Карандаш, уголь, тушь, масло,
гризайль, обычная или текстурированная бумага, различные компьютерные
программы (в основном для рисования на компьютере от руки используются
планшеты Wacom и программное обеспечение от Adobe Photoshop или Illustrator,
однако сейчас существует бесконечное множество других программ
поддерживающих чувствительность к наитию пера планшета). Скетч может быть
цветным и черно-белым, его задача — максимально быстро передать ключевые
черты изображаемого предмета/персонажа.
27
• Иллюстрация с контуром и цветом (comic style).
Комиксный стиль подходит для артбуков к играм, сделанным по вселенной
комиксов, сделанным в стилистике комиксов («мультяшная» графика), также в
подавляющем большинстве этот стиль встречается в артбуках к японским играм
(стиль аниме). Хорош своей узнаваемостью и возможностью использовать и
линию, и цвет для передачи необходимых черт.
• Цифровая живопись с высокой детализацией.
Используется не только в геймдев-индустрии но и в киноиндустрии. Это и
создание постеров, создание matte-painting (рисованные «декорации» которые
вставляются в фильм в качестве фона, когда проще нарисовать определённые
вещи, чем делать визуальные эффекты). При создании игр используется для
обложек, плакатов, рекламной продукции. Такая техника может быть
использована при создании обложки и в качестве отдельных иллюстрационных
вставок.
• Цифровая живопись с акцентированной детализацией
(использование контраста между чёткими деталями и художественной
текстурой).
При создании игры это наиболее распространённая техника для концепт-
художника, которую он использует для создания визуального материала. Задача
— передать атмосферу и конкретные, наиболее важные детали сцены или
персонажа. В отличие от скетча, здесь почти всегда задействован цвет (и свет, что
важно), и более детальная прорисовка. В большом количестве используются
текстурные кисти или наложение текстурных слоёв для получения нужного
впечатления без ручной прорисовки каждой песчинки.
• Эскизирование персонажей и техники.
Важная часть как для концепт-арта так и для моделлеров – задача подобных
рисунков это максимально подробно показать характеристики персонажа или
техники. В случае с персонажем это детальная прорисовка одежды, причёски,
оружия, аксессуаров, характерных для персонажа поз и эмоций. В случае с
28
техникой это подробная спецификация самого важного функционала, обычно
включает в себя три чертёжных вида и виды в перспективе. В сносках обычно
выделяются какие- то необычные, отличительные детали и оружие. Иногда даётся
масштабный рисунок в сравнении с человеческой фигурой, чтобы не нужно было
выписывать точные параметры высоты ширины и глубины, и дать представление
о размерах чисто визуально.
• 3D art.
Продукт моделлеров – готовые трёхмерные модели персонажей, техники и
всего игрового мира. Иногда включается в артбуки наравне с двухмерной
графикой, например, когда нужно показать различные модификации моделей,
которые не вошли в игру (вариации одежды, оружия, внешности и т.п.).
1.5. Выбранный жанр и его специфика
Выбранным и одним из наиболее популярных жанров на сегодняшний день
является жанр — RPG. Этот жанр является от 2-го до 7-го по популярности и
продажам, в зависимости от платформы и возрастной категории и составляет от 7
до 4% рынка соответственно.
Компьютерная ролевая игра (англ. Computer Role-Playing Game (CRPG
или RPG)) — жанр компьютерных игр, базирующихся на элементах игрового
процесса традиционных настольных ролевых игр. В такой игре игрок управляет
одним или несколькими персонажами, с каждым из которых описан набором
численных характеристик, списком способностей и умений; примерами таких
характеристик могут быть очки здоровья, силы, ловкости, защиты, красноречия,
внимательности и т.п. В процессе игры они могут изменяться. Важным и
характерным элементом игрового процесса является повышение возможностей
персонажей за счёт улучшения их параметров и изучения новых способностей.
29
У жанра CRPG много общего с настольными ролевыми играми наподобие
Dungeons and Dragons, GURPS и др. Обычно игрок управляет одним или
несколькими главными героями («партией»), и добивается победы, выполняя
задания («квесты»), участвуя боях и доходя до самого конца сюжета. Ключевая
особенность CRPG в том, что персонажи растут в способностях, и этот рост
зачастую контролируется игроком. CRPG, за исключением поджанра «action
RPG», редко полагаются на физическую координацию и реакцию.
CRPG в большинстве случаев полагаются на продуманный сюжет и игровой
мир. Сюжет обычно делится на серию заданий («квестов»). Игрок управляет
персонажем, а тот выполняет действия в соответствии с численными
показателями, определяющее вероятность удачного выполнения выбраного
действия. Когда персонаж получает определённое количество очков опыта, он
получает очередной уровень, и эти показатели увеличиваются. CRPG часто
предлагают более сложное и динамичное взаимодействие игрока с
компьютерными персонажами, чем остальные жанры — это может
обеспечиваться как развитым искусственным интеллектом, так и жёстко
запрограммированным поведением персонажей.
Action/RPG или реже ролевой боевик (англ. Action role-playing game, action
RPG, action-RPG, ARPG) — поджанр ролевых игр, где ролевая составляющая
сочетается с элементами action. Иными словами, если в классической ролевой
игре успех действий персонажа во время боевой ситуации зависит от
персональных (численных) характеристик героя, то в Action/RPG важную роль
также играет и скорость реакции самого игрока.
30
1.6. Анализ конкурентов
Основным конкурентом в рамках выбранного сеттинга была выбрана игра
Deus Ex: Human Revolution.
Deus Ex: Human Revolution (рис. 1.15) дословно лат. и англ. «Бог из:
Революция Человечества») — игра в жанре стелс-экшен/Action/RPG,
выполненная в стилистике киберпанк, разработанная компанией Eidos Montreal и
выпущенная компанией Square Enix в 2011 году на популярных на тот момент
платформах Xbox 360 и PlayStation 3, а также Windows. Основная часть
повествования происходит в мире будущего точнее в 2027 году.
Главный герой Адам Дженсен — сотрудник службы безопасности компании
«Шариф Индастриз» детройтской одного из ведущих мировых производителей
механических имплантатов для людей. Его подруга и бывшая возлюбленная
Меган Рид — учёный, работающая над проблемой отторжения
имплантированных устройств, что сделает их доступными для всех что изменит
негативное отношение общества к имплантатам.
В результате трагических событий для спасения жизни и последующего
расследования, по поручению Дэвида Шарифа — директора «Шариф Индастриз»,
Адаму вживляют имплантаты: искусственные глазные яблоки, мозговой чип,
подкожную броню, механические руки и ноги, а также другие вспомогательные
имплантаты, встраиваемые в тело.
Имплантаты Deus Ex: Human Revolution — это грубые, страшные
механические устройства. Люди, изменившие себя в обмен на новые
возможности, становились зависимыми от нейропозина, дорогого медпрепарата,
снижающего вероятность отторжения имплантатов.
Имплантаты позволяют людям становиться сильнее и умнее, а значит —
занимать более высокое положение в обществе. Не у всех хватает денег на то,
чтобы сделать операцию, возникает социальное напряжение. Обделённые
31
начинают ненавидеть тех, кто смог усовершенствовать себя. Киборги, так же
резко отвечают им.
Параллельно человечество переживает скачок в науке и медицине, люди
проникают в тонкости устройства организма, учатся изменять его, чтобы
продлевать и улучшать свою жизнь, мир пронизан идеями трансгуманизма.
Игра поднимает классически для жанра киберпанк темы — что есть
человек, стоит ли ему изменяться в этом новом техногенном мире совмещая себя
с машиной, этично ли это и какие будет иметь последствия. Проблемы которые
вызовет подобное в обществе, изменения в экономике, войнах и изменении
восприятия человеком самого себя.
В палитре игры доминируют чёрный и золотой цвета, а также
использование мягкого янтарного освещения. Тоже цветовое сочетание
используется и в меню, интерфейсе и элементах обстановки.
Также несмотря на то, что действие частично происходит в США, городе
Детройте будущего, в визуальном ряде, заставках, видеороликах, цитатах и
элементах антуража присутствуют отсылки к позднему Ренессансу. Присутствуют
прямые отсылки к Библии, работам мастеров живописи, литературы.
Рис. 1.15. Deus Ex: Human Revolution
Так как киберпанк достаточно редкий и специфический жанр, то создавая игру
в подобном сеттинге необходимо рассматривать аудиторию наиболее известных
32
проектов этого жанра, как потенциальных потребителей. Также необходимо
отметить всё то, за что игра получала положительные отзывы и нарекания со
стороны игроков и прессы. Также важно учитывать, что со временем многие
подходы, приёмы, решения меняются, а многие старые приёмы из-за слишком
частого повторения вызывают у игроков отторжения не смотря на качество
исполнения.
33
ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ
И ГРАФИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ ПРОЕКТА
2.1. Сеттинг и основные сюжетные места
Созданный нами проект является творческой компиляцией, почерпнувшей в
себя огромное количество наработок, а также отражающей в себе наше видение
возможных вариантов будущего человечества. Сеттинг проекта относится к
жанру пост апокалипсис. Он весьма популярен среди многих игроков поскольку
индустриализация 19 и 20 века после мирового кризиса оставила после себя
огромное количество разрушенных промышленных объектов и даже городов.
Многие находят в разрушенных объектах некоторую философскую и
эстетическую романтику. Что является прекрасными декорациями для рассказа
драматической истории.
Основной темой нашей концепции является место человека на планете, его
противостояние природе, собственной природе и порокам, а также социальная
расслоенность общества. Также затрагиваются темы роли и места искусственного
интеллекта и его взаимодействия с человечеством.
Мир, в котором происходит действие, является альтернативной вселенной
во многом похожим на наш мир, но имеющий множество иных ключевых
событий в истории. Во вселенной игры произошла энергетическая и
экологическая катастрофы.
Эти катастрофы произошли вследствие того, что человечество, исчерпав
углеводородное и другое наиболее доступное топливо, искало альтернативные
источники энергии. Экологическая ситуация в мире быстра стала ухудшаться в
большинстве регионов планеты. Для решения проблемы и в качестве источника
возобновляемого топлива были созданы различные типы генетически