56
Такое часто применяется в маньхвах и в мангах, но в американских комиксах
этого активно избегают. Но для большего эффекта, текстовые баллоны
используют как объект действия. Это используется зачастую в комедийном
жанре комиксов, к примеру, когда герой бросается бабками в другого героя.
2.2.4. Форма баббла
Баллоны могут быть разных форм. Самое главное, чтобы баббл имел
форму схожую с эллипсом или прямоугольником со скруглёнными краями, не
искривляя ничего внутри, чтобы текст был более читаем. Смысл формы в том,
чтобы текст был более воспринятым читателем, поэтому не стоит полностью
заполнять выноску текстом или вставлять слишком короткие фразы.
Достаточно длинные и вытянутые выноски по горизонтали или
вертикали, сложны для чтения, и внешне не так красивы. Длинные реплики
придётся без вопросов переносить, в конце концов, горизонтальный текст лучше
вертикального, поэтому и сам «блок» должен быть горизонтален.
Идеальное соотношение сторон баллона от 1:1 до 1:3, в таком случае
текст в нем читается легко. Это правило работает для текстовых блоков любой
формы и размера.
Как ранее и говорилось, самая часто используемая форма в комиксах-
эллипс. Такая форма подойдет для любого типа комикса, поскольку удобен в
вписывания текста. Тем не менее идеальной формы эллипс выглядит грубовато,
поэтому бабблы обрисовывают с более округлёнными углами. Хоть данная
техника сложна, но только так можно показать сюжет более «живым».
Частенько форму баббла придают в виде прямоугольника, используя его
как реплику от самого автора комикса. Особенно часто используется, к примеру,
когда в кадре указывается время, место, и тому подобная информация для
восприятия сюжета комикса, но уже рисуется без «хвоста». Сами края не должны
быть острыми, особенно если это речь самого персонажа, поскольку это
выглядит резко, если только сам герой не робот. Но прямоугольники с более
округлёнными краями приемлемы для речи.
57
В альтернативных комиксах, отличающимися всеми признаками, начиная
от персонажей с фоном, бывают случаи, когда и сама выноска «растекается»
вместе с текстом, «обтекая» и самого персонажа по контуру.
Нестандартные формы выносок тоже возможны. Используются они
обычно для выражения чувств, или если у персонажа необычный голос. Для
примера: если персонаж кричит, то бабблы рисуют более в угловатых формах,
если думает- то художники рисуют по форме «облачка».
Механические голоса (голос из телефонной трубки, сообщения по радио,
ТВ и прочее) часто выделяют баллонами с резкими контурами или с
выделяющимися углами, закрученными по спирали. Иногда делаются
угловатыми и их хвосты. Бабблы используются, в таком случае, на протяжении
всего комикса, для выделения необычного голоса. Но если комикс по формату
мал, то рекомендуют ограничится обычными эллипсами, или той формой,
которую выбрали для обычной речи.
Даже существуют баллоны с «растекающимися» контурами, позволяя
эмоции персонажа более ярко передать через страницы. Примеры: баббл в виде
колючек- громкие или колкие высказывания, или если приобретает контуры в
виде стекающей слизи- то это ближе к омерзению. Но надо помнить, что частое
использование разнообразных форм может потерять ту эмоцию, которую
хотелось выразить.
Из возможных других разнообразных форм бабблы бывают в виде:
креста, комика, и тому подобного предмета, используемого по такой же причине-
передающейся эмоциональности.
Что касается авторского текста, то возможна стильная форма оформления
прямоугольника с «оборванным» углом. Она используется только в том случае,
если это соответствует теме сюжета комикса. Так же выноски встречаются в виде
виньеток или в виде виньеватых границ, но используются они крайне редко и
особой осторожностью, чтобы сам текст с бабблом не отвлекали от рисунка.
58
В восточных комиксах формы (чаще всего использующиеся в жанре
сёдзе, где нет сложных фонов, либо фоны отсутствуют вовсе) бабблов бывают
такими:
На рисунке можно увидеть первый тип баббла с иллюзией свечения, (см.
Рисунок 17), обрамлённый прямыми линиями. Обычно такую форму используют
для мыслей персонажей, или, если это фантастический, супергеройский, и тому
подобного жанра, комикс, то используют для телепатических диалогах, к
примеру: голос призрака, таинственный неизвестный голос, голос с неба, и так
далее. Цветные бабблы (белый и чёрный) тоже имеют эмоциональный фон, и для
усиления используют дополнительные разные другие фигуры, такие как:
молния, для устрашающего эффекта.
На следующем (см. Рисунок 18) можно заметить воздушный баббл. Он
используется по разному, но чаще всего используется, когда герой либо спит и
видит сон, либо при посещении приятных мыслей, или хороших воспоминаний.
«Романтический» вид баббла- следующий из особых и распространённых видов,
разрисованный чаще всего цветами, бабочками, и тому подобного декоративного
оформления. Это крайне часто используется в японских мангах, но это можно
использовать только в эмоциональных сценах.
2.2.5. Цвет баббла
Самый распространённый цвет для выносок- белый. Поскольку чёрный
шрифт легче всего читать на белом фоне, некоторые комиксы всё равно ломают
стереотипы и заменяют цвета баббла. Чаще всего такое происходит, если самая
картинка чёрная и белый баллон сильно привлекает на себя внимание, или же,
если комикс сам по себе чёрно белый, то красят баллон бледно-серым цветом.
В чёрный цвет разрешено окрашивать бабблы, но, как и ранее говорилось
об этом не раз, не так часто, поскольку это может утомить читателя. Обычно
разного цвета бабблы используются для короткой речи между персонажами, или
для выделения какой-то особенной реплики.
Для речи каждого отдельного персонажа можно окрашивать баббл в
особенный цвет, если это цветной комикс, но под предлогом, если цвет останется
59
у того героя, которому оно присвоено. Такой вариант оформления удобен,
поскольку при рисовке кадров можно не показывать героя и оставить только его
реплику, к примеру, в голубом цвете, и читателю будет понятно, чьё это
высказывание.
В американской индустрии комиксов можно приметить такую
особенность, что вставки от автора комикса окрашиваются или применяют
градиентную заливку, но цвет баллонов героев останется неизменно-белым, но
такие заливки не всем по нраву. Есть разные варианты для авторской реплики, к
примеру: цветная подложка, или полупрозрачный баллон. В таком стиле видно
и фоновый рисунок, и не особо привлекает к себе внимания. Особенно это
применяется, когда касается прорисовка веб-комикса.
2.2.6. Контур баббла
Баллон стандартно имеет форму, ограниченную контуром.
Сам контур не должен быть слишком толстым или тонким, поскольку
тогда баббл либо будет «рябить» или будет попросту отвлекать от кадра.
Оптимальный вариант, применяемый ко всем типам комикса- средняя толщина
контура, одинаково применяемой к той же толщине, как и сам рисунок.
Баббл возможен и без контуров, но это считается рискованным,
поскольку фон кадра может его увести внимание на себя.
Контуры могут быть полупрозрачными, пунктирными или любого
другого типа, если только либо сам рисунок должен быть оформлен такого же
типа, либо когда герой говорит с разной интонацией. К примеру: пунктирные
линии используются зачастую тогда, когда персонаж говорит шёпотом.
Бывают моменты, когда баллон бывает с цветным контуром, но фон
остаётся белым. Такое применяется в цветной манге, где под цвет контура даже
красится текст в баллоне, который соответствует конкретному персонажу.
2.2.7. Хвост баббла
Важную роль играет «хвост», поскольку он указывает, кому принадлежит
реплика. Веское правило при рисовке хвоста, указать кончиком в направлении
рта или головы персонажа, но на отдалённом расстоянии. Это весомо важно
60
поскольку, когда в кадре много персонажей, или нарисован очень детальный
фон, то хвост может помочь. Если же хвост отсутствует, но есть баббл, зачастую
это значит, что персонаж думает про себя.
У хвостов, так же как и у бабблов, могут быть разнообразные формы.
Рисовать их прямыми- смотрится скучно и плохо, поэтому в комиксах их рисуют
как дугу, с острым углом. Насколько сама дуга должна быть по длине, ширине,
и других признаках, решает сам художник.
К примеру, если появляется резкий искривлённый хвост в комиксе, то
создаётся впечатление, что персонаж говорит странным голосом, но длинные и
виньеватые хвосты используются только в том случае, если у художника сам
комикс в таком же «рассеянном» стиле, или если нечем заполнить пустое
пространство кадра.
8
На случай если персонаж кричит или громко говорит, то хвост можно
преобразовать в резкий и угловатый, опять же в зависимости стиля самого
художника, но если персонаж думает о чём-то, что хвост преобразуется в
летающие маленькие облачка или кружки.
Длинна хвоста, в том числе и расположение, важны тоже. Хвост не
должен занимать весь рисунок, не закрывая за собой важные детали, но в то же
самое время указывать на рот или голову персонажа, поэтому зачастую её
рисуют изогнутой, не упирая её в другие части тела героя.
В восточных комиксах хвостов вообще не видно, указывающие е слегка
на говорящего, но бывают частые случаи, когда хвост отсутствует вообще. Такое
бывает, когда в кадре виден только один говорящий персонаж, и читателю ясно,
от кого идёт реплика. Поскольку в мангах или маньхвах зачастую отсутствуют
яркие фоны, или отсутствуют в общем, именно поэтому хвосты коротки, но если
изображён детальный фон, то хвосты становятся ярче и длиннее, опирающиеся
более на американский стиль комиксов.
8
. Парадокс супергероев: почему им покорны все возраста [электронный ресурс] – Режим доступа: ‒
URL: https://tlum.ru (дата обращения: 29.04.2020 г.)
61
Так же, если у баббла несколько хвостов, направленных на разных героев,
то это значит, что одну и ту же фразу одновременно произносят персонажи.
2.3. Разработка нейминга
В последние несколько десятилетий, Интернет стал свидетелем
огромного роста популярности в мире. По мере развития Интернета он стал
одной из основных платформ для разработки проектов. Таким образом,
количество новых и существующих проектов - как личных, так и коммерческих
- резко возросло. У проектов должны быть имена, которые отличают их от
других проектов, но придумать уникальное и эффективное имя может быть
сложно. Знание того, как назвать проект, может быть различием между
проектом, который привлекает чье-то внимание или нет:
Шаг 1: Выбрать короткое имя. Более короткие имена чаще приводят к
запоминающимся и брендовым именам. Длинные и запутанные имена трудно
запомнить и их легко не заметить.
Шаг 2: Надо выбрать имя, которое является уникальным. Не стоит
называть проект в честь существующего ранее объекта. Если выбирать имена из
греческой мифологии, христианских ссылок или семейства животных, это,
скорее всего, было сделано раньше, и будет трудно превратить его во что-то
свежее и оригинальное.
Единственным исключением является добавление идентификатора к
имени. Например, имя «Zeus» слишком общее и само по себе чрезмерно
используется, но если разрабатывается новый мессенджер, имя «ZeusIM» может
работать хорошо.
Шаг 3: Рассмотрение возможности сочетания слов или составления
новых слов полностью. Такие проекты, как YouTube, Facebook и Myspace,
доказывают, что использование общих слов по-новому может привести к
узнаваемости бренда.
Шаг 4: Нейминг должен легко произносится. Имена «Zxthx» или
«Sivbrev» могут выглядеть интересными и уникальными, но если имя проекта не
62
может быть произнесено легко и без усилий в середине разговора, люди не будут
говорить об этом очень часто.
Шаг 5: Надо продумать, надо ли вы, чтобы проект носил бренд, например,
Google, или чтобы проект описал его назначение, например, Lifehacker. Никто не
знал, что означает «Google», когда Google впервые начал; они только добрались
до того места, где они сейчас находятся, благодаря тщательному созданию
бренда. С другой стороны, описательные имена могут сразу дать аудитории
понять, о чем ваш проект, без необходимости заранее создавать бренд.
Шаг 6: Проверить готовое имя в поисковой системе. Запуск
предложенного имени в качестве поискового запроса может показать, есть ли
другие проекты с такими же или похожими именами. Если получается много
результатов поиска с этим именем, это означает, что будет больше конкуренции
за это имя.
2.3. Вывод
В проектно-графической главе была разработана тщательная планировка
расстановок бабблов, конутрирование, текстовых сносок, общий
стилистический тип персонажей, и т. п.
Все требования касательные к проекту были предусмотрены, и были
предоставлены в приложениях.
63
Технолого-экономическая часть глава 3
3.1. Интернет-экономика веб комикса
Веб-комиксы часто считают плохими комиксами, потому что почти
любой, у кого есть компьютер и подключение к Интернету, может создать веб-
комикс. Даже описания на платных веб-сайтах для комиксов, таких как
Serializer.net и ModernTales.com, подчеркивают, что они существуют для
обеспечения доступности качественных веб-комиксов. Под качественным веб-
комиксом подразумевается использование веб-комиксов известных художников
и писателей. Однако революция, которую представляет веб-комикс, заключается
в том, что неизвестные авторы комиксов могут создавать и делиться своими
работами. Многие веб-комиксы начинаются просто как досуг авторов (например,
8-битный театр и технология Angst). Затем они получают большую и растущую
аудиторию, чтобы стать второстепенной или основной работой (см. Penny Arcade
и 8-Bit Theatre). Поскольку они могут обращаться к любому человеку в
Интернете и связываться с ним, а также потому, что их можно немедленно
публиковать и распространять бесплатно (или бесплатно, пока не увеличатся
нагрузка на сервер и пропускную способность), веб-комиксы могут легко и
быстро привлечь широкую аудиторию. В таких случаях веб-комиксы часто
выживают, запрашивая пожертвования, которые работают в небольших
масштабах. Некоторые веб-комиксы используют призы для пожертвований,
такие как обои на экране компьютера или копии с автографами печатных версий
комиксов для доноров. Веб-комиксы часто используют небольшие
полиграфические компании, которые будут производить, без каких-либо
предварительных платежей, плакаты, футболки, кружки и другие предметы с
процентной ставкой или фиксированной ставкой, выплачиваемой художнику.
Некоторые веб-комиксы также используют рекламу. В отличие от популярных
комиксов, но, как и Undergrounds, веб-комиксы могут выбирать своих
рекламодателей из-за их независимого характера. Другие массовые веб-сайты,
такие как ModernTales.com и Serializer.net, предлагают несколько бесплатных
комиксов, но для полного доступа им требуется номинальная плата. Эти сайты
64
также похожи на Underground Comix и webcomics в своем стремлении к свободе
выражения. Тем не менее, они превратили свой формат в более традиционную
бизнес-модель, чем подавляющее большинство веб-комиксов. Хотя они кажутся
незначительными методами зарабатывания денег, они полезны; а Penny Arcade
перед снятием бара пожертвований часто получали более 5000 долларов в месяц
только за пожертвования. Брайан Кливингер из 8-битного театра выживает
благодаря своим пожертвованиям и гонорарам от продажи своих рубашек и
других предметов. Хотя Кливингер должен оплачивать свои расходы на сервер
и пропускную способность, из этого дохода он все же получает небольшую
прибыль, что необычно для большинства независимых авторов комиксов. В то
время как большинство художников веб-комиксов получают небольшую выгоду
или не получают никакой выгоды, многие могут покрыть расходы на
распространение и онлайн-архивирование своих прошлых работ. Будучи
способными помочь себе и поддержать свои архивы, у них все еще есть
возможность собрать больше читателей и продолжить работу в качестве
художников комиксов, особенно по мере роста читаемости веб-комиксов.
3.2. Анализ ценообразования проекта
Стратегия конкурентного ценообразования - это ценовая политика,
основанная на использовании цен конкурентов в качестве ориентира для
установления цен. Этот тип стратегии часто называют ценообразованием на
основе конкуренции или конкурентов. В большинстве случаев бизнес приходит
к стратегии конкурентного ценообразования после того, как подход «затраты
плюс» перестает быть актуальным.
Анализ конкурентных цен - это оценка реакции потребителя на новые
цены посредством исследования, основанного на исторических данных или
опросе. Чаще всего анализ цен анализирует реакцию клиентов на цену без учета
затрат и потенциальной прибыли для бизнеса.
Почему стратегия конкурентного ценообразования важна для анализа
ценообразования? По данным Forrester Consulting, 81% покупателей сравнивают
предложения нескольких магазинов в поисках лучшей сделки. Ритейлеры,
65
которые могут собирать и анализировать рыночные данные, сопоставлять свои
позиции с конкурентами и предлагать оптимальные цены, - это компании,
которые в первую очередь привлекают внимание покупателей.
Конкурентное ценообразование- это стратегия, которая помогает
компаниям привлечь больше клиентов за счет оптимизации цен с
использованием данных о продуктах и ценах конкурентов. Успешная ценовая
стратегия может значительно увеличить продажи, улучшить сотрудничество с
поставщиками и увеличить доходы.
Поэтапная реализация анализа конкурентных цен:
1. Определить качество данных
Полные и точные данные имеют решающее значение для анализа
конкурентов.
Глубина сравнений. Ритейлеры должны принимать во внимание все, что
касается информации о продукте: цвет, технические характеристики и другие
атрибуты продукта имеют жизненно важное значение для высококачественных
данных, а также отсутствуют на карточках продуктов.
Процент ошибок. Большая часть сопоставления данных выполняется с
использованием автоматизации и, как следствие, подвержена некоторой ошибке.
Ручное сравнение улучшает автоматическое решение и обеспечивает лучшие
результаты.
Соотношение плановых и поставленных данных. Данные могут быть
неполными, поскольку в алгоритме может отсутствовать информация, которой
нет на сайте конкурента. Это означает, что объем данных, оцененных до сбора,
может превышать объем используемых данных, которые доставляются.
Постоянно обновляемые данные. Розничные продавцы должны
использовать данные, собранные не позднее, чем за два часа до переоценки.
Время доставки данных. Данные о товарах и ценах должны передаваться
во внутреннюю систему продавца каждые 20-30 минут, чтобы сделать
сравнительный анализ более эффективным.
2. Определить параметры данных