46
такие имена как: «Кэрол» или «Чарла», будет очень созвучно и уместно. Так же
главное учитывать местоположение персонажа. Если же герой будет в Исландии,
но с именем «Ярослав», то тут уже неуместный контраст. Однако, если же это
исключение, как для одного из друзей главного героя, который прибыл из
далёких стран, то всё в порядке.
Главное: не повторяться слишком часто с одним и тем же именем, и, даже
если имена не будут фигурировать в произведении, то, как создателю, будет
полезно знать имя, чтобы не перепутать детали при переписывании или
редактировании своей работы. При проявлении фантазии не рекомендуют давать
избитые повторяющиеся имена. Да, во многих разных произведениях
фигурируют частые имена в виде «Гарри», «Джеймс», и так далее. Хоть это и
неплохие и традиционно-привычные имена, однако это считается перебором.
Часто известные различные авторы дают яркие и «говорящие» имена,
намекающие на деятельность, характер или роль персонажа. Это можно
использовать как дословное значение, или выбрать более лёгкий путь. Например,
девушку, любящих цветы, не обязательно давать имя «Цветкова». Можно
назвать её «Роза» или «Лилия».
Но, даже если имена не соответствуют значению, то всё равно стоит найти
смысл. Возможно это вдохновит и даст возможность придумать что-то новое и в
сюжете и в биографии героя.
Однако надо помнить, что не стоит далеко углубляться в изобретение
креативного-фантастического имени. Конечно, трудно предположить, какое имя
будет популярно в будущем, но не стоит давать внеземные имена (если, конечно,
сам герой не с другой планеты). Когда читатель или зритель смотрит или читает
произведение, то там не должно постоянно фигурировать одно имя или
местоимения «он» или «она» через каждое предложение, поскольку это испортит
весь сюжет. Поэтому для создания имени надо либо соединить два
существующих, такое как «Крисника» (соединение Вероники и Крестины), либо
взаимодействовать имена из древних мифов, легенд, тоже комбинируя их.
47
В сюжете стоит помнить о взаимодействии персонажей друг с другом. Во
время описания сюжета, стоит помнить, что нередко реальные люди пользуются
сокращением имени, или прозвища, такие как: «котёнок», «бандит» и тому
подобное. Даже родители называют своего ребёнка неполным именем, если
только не высказывают некоторые недовольства. Если стоит изобразить
любящих родных, то своего ребёнка будут называть более ласково, но если будут
более холодные и грубые отношения, то стоит показать родителей героя более
безразличными.
Так же многие профессионалы рекомендуют быть осторожнее с именами,
ассоциирующихся с известной личностью, поскольку тогда данное известное
имя стоит сделать частью этого сюжета. Например, мать героини была без ума
от "Унесенных ветром" и назвала дочку Скарлетт.
Главная основа из основ, это нее сделать имя искуственно-мёртвым.
Необычные имена хороши, но стоит сохранить стиль и красивое звучание.
Забавные имена хороши в веселых рассказах для детей, но взрослые читатели не
примут вас всерьез, если у них сложится впечатление, что вы использовали
генератор случайных имен.
2.2. Разработка бабблов
Как ранее говорилось в исследователской части, текстовые бабблы и
мысли имеют основополагающее значение для формы комиксов, отображая
индивидуальность и эмоциональное состояние говорящего, а также
последовательность взаимодействия. Именно комиксы сочетают в себе текст,
изображение, жест, выражение лица, цвет и звуковые режимы, а пузырьки
предоставляют читателю доступ к голосам персонажей - как к их личным
внутренним мыслям, так и к их публичным устным выражениям. Обладая
ограниченным физическим пространством, которое комиксы допускают для
выражения, пузыри используют графические представления и формы, чтобы
донести до читателя эмоциональную и слышимую форму сообщений. Например,
если персонаж выражает гнев, пузырь мысли может быть неровным, а если
персонаж кричит, шрифт может быть больше. Конечно, эти условные
48
обозначения не являются статичными или заданными и могут различаться в
зависимости от культуры или художника. Как же разработать правильный
текстовый баббл?
2.2.1. Когда стоит рисовать бабблы
При расстановке текстовых выносок, есть два метода:
1. Рисовать сначала несколько страниц комикса, после ставить баллоны
2. Сразу расставить текстовые блоки до обрисовки страниц
Как художнику удобнее, так он и рисует, но первый способ чаще всего
используется на практике в командах, особенно когда за текст и за рисунки
отвечают разные люди. Конечно, тут существуют проблемы, когда баллон
слишком большой и закрывает собой фон с персонажем, или слишком много
пространства, но маленький текст, поэтому, чтобы не допускать ошибок,
рекомендуют команде работать сообща. Так, текст в этом случае обычно тоже
пишется на этапе раскадровки, а не по окончании работы над страницей.
Хоть сама по себе выноска выглядит яркой, всё равно это надо учитывать
во время процесса раскадровки кадров (см. Рисунок 13). Слишком большое
количество бабблов сделают из привычного комикса в непонятную книжную
иллюстрацию с большими и переполненными текстовыми выделениями, тем
самым может утомить читателя и он быстро потеряет интерес. Поэтому стоит
перечитывать, переносить и выбрасывать что-то лишнее.
6
Но возникает вопрос, как расположить выноски относительно на всю
страницу? Если не выходят кадры на отдельные поля, то нету проблем. Но если
кадры доходят до краёв страницы, тут нужно постараться и проявить максимум
внимательности, поскольку текст не должен располагаться близко к краям листа.
Причины таковы, что, перво наперво, текст не особо воспринимается на
краях страницы, и если же это бумажный комикс, то уже будут проблемы с
публикацией. Поскольку любой печатный полиграфический механизм имеет
6
Comic books [электронный ресурс] – Режим доступа: ‒ URL: https://studymoose.com (дата обращения:
28.04.2020 г.)
49
риск обрезать при подрезке листов. Самое главное правило, чтобы было
расстояние 10-25 мм до края листа, в зависимости от размера страницы. Это
правило затрагивает помимо текстовых блоков так же фон с прорисованными
персонажами.
2.2.2. Шрифты применяемые к бабблам
Правильный шрифт- очень важный этап в разработке комикса.
Неудачный шрифт может испортить впечатление от рисунка, а
трудноразличимые буквы- заставить читателя навсегда отложить книгу.
Многим графическим художникам предлагают текст написанный от
руки, приписывая его в «идеальную» категорию. Сочетаясь с иллюстрациями,
текст становится более эмоциональным и не однообразным. Буквы по желанию
могут быть и разного размера, но с требованиями:
1. Текст должен соответствовать стилю автора
2. Контур баллона и толщина букв должны быть равны
3. Прописные буквы используются только одного размера
4. Межстрочные интервалы должны быть небольшими
5. Главные слова в тексте должны выделятся не только просто жирным
шрифтом, но и курсивным полужирным.
Но тут возникает проблема, придётся долго писать от руки, если комикс
особенно большого масштаба. Художник должен исправлять множество раз,
используя много замазки или заплатки, что затратно. Опять же- если художник
не имеет хороший каллиграфический почерк, то кривые буквы не пойдут для
работы. Именно поэтому зачастую в Америке нанимают каллиграфов для
написания текстов.
7
Машинный шрифт решает проблему почерка (см. Рисунок 14).
Аккуратность, множество различных вариантов кегля, скорость, ширина букв и
другие неоспоримые плюсы данного наборного шрифта. Хоть и такой шрифт
7
Процесс создания концепта персонажа с художником из PLARIUM [электронный ресурс] – Режим доступа: ‒
URL: https://3dpapa.ru (дата обращения: 28.04.2020 г.)
50
считается «неживым», из-за монотонно-одинакового стиля, для эмоционального
сюжета в комиксе он не особо пойдёт.
Спасти данную ситуацию можно комбинировать техники рукописного и
наборного шрифта. К примеру: крики, смех, яркие звуки пишутся от руки, а
остальной текст уже машинным шрифтом. Цель- выдержать и не перегнуть
палку, чтобы комикс смотрелся грамотно и приятно на глаз.
Основные требования к машинному тексту:
1. Рукописные шрифты лучше всего использовать
2. Засечки в шрифте, такие как Times New Roman нельзя ни в коем
случае использовать
3. Рубленные шрифты тоже не должны использоваться (Arial Tahoma)
4. Многие международные шрифты, такие как арабские, готические,
славянские- не приветствуются
5. Заглавные буквы и прописные используются
6. Межстрока небольшая
7. Межбуквенное расстояние везде одинаково
В американских комиксах существуют традиционные комиксные
гарнитуры, в который входит: Sandy comic strip, Piton Astro sity, 10 cent comics,
Digital Strip, Anime Ace, Kid kosmic, и Action ma (см. Рисунок 15).
Надо отметить, что для различных реплик используются различные
шрифты, подстраиваясь под характер персонажа в комиксе. Список шрифтов и
для звуковых эффектов: Banco, aZZ BB Tribute, aZZMOSTribute, aZZDNKTribute,
Clown AP, aZZBOB Tribute, aZZTTGTribute.
Отличный от основного шрифта используют для оформления текста
особенного персонажа, с особенным голосом. Голос феи- рукописным
курсивным, голос демона- угловатым шрифтом, и тому подобное. Самое
главное, чтобы данный шрифт сочетался со стилем текста и комикса и не
применялся слишком часто. Если использовать шрифт только к одному
особенному персонажу, то будет это выглядеть эффектно.
51
Хочу акцентировать тему на кегле, или же размере букв. Существует
мнение, что для каждого формата, либо книги, либо журнала, должно быть 10-
12 кегль. Но это правило существует для шрифтов Times или Times New Roman,
так как современные шрифты колоссально отличаются от данных характеристик.
Так рубленые шрифты легко читаются и при 8 кегле, а 10 кегль шрифта Times по
размеру может соответствовать 20 кеглю курсивного шрифта.
Как уже упомянулось ранее, в комиксах используются исключительные
гарнитуры, поэтому 12 кегль считается перебором, но возникает вопрос, какой
кегль лучше? Самое важное правило- текст должен легко читаться. Опять
же, если это веб-комикс, то текст со 100%-ом размере должен хорошо читаться,
если же это бумажный комикс, то стоит сделать несколько пробных печатей.
Можно вовлечь друзей в написании текста сюжета, или на проверку читаемости
текста. Будет очень полезно, у друга с плохим зрением, узнать мнение о
читаемости текста.
Выноска должна подстраиваться под размер текста. Если будет баллон
заполнен сплошным текстом, то это будет попросту ломать глаз, но и слишком
много пустого места нельзя оставлять для текста. Но, иногда, для
эмоционального момента, можно использовать большой текстовый баллон, с
малым количеством текста, но, опять же, не использовать его в каждой
иллюстрации. Так же данный баббл текст лучше не использовать в драматичные
моменты, или моменты в хоррор жанре, где персонаж испытывает муки агонии,
поскольку это будет выглядеть глупо и перегружено.
Формат выноски не должно превышать более 40% пространства кадра в
комиксе, иначе начнётся притеснение персонажей. Если же выноска будет
слишком большой, то лучше её разделить на несколько маленьких частей, а текст
делить по смыслу, благодаря чему становится меньше места, освобождая фон, и
удобны для чтения.
Разбивка текста крайне важна в комиксе. Надо грамотно так расставить
баллоны, чтобы распределить главные акценты и упростить текст. Чтобы
сделать цельное высказывание- надо сделать несколько грамотных переносов на
52
разные строки, придерживаясь правила: «один баллон- одна фраза», даже если и
будут исключения, всё равно этот план надо держать у себя в мыслях. Благодаря
такой методике, чтение и понимание упрощается и становится облегчённым.
Некрасиво визуально, так же, постоянные упоминания местоимений с союзами
и предлогами, но, если же, они часто повторяются, то лучше всего их переносить
на следующую строку. Нельзя часто использовать эту методику, если только это
будет крайне необходимо. Грамматика должна соблюдаться, как и знаки
препинания, но лучше всего будет пропускать периодически точку, в конце
предложения, особенно если это одно предложение в текстовом баллоне.
В баллонах текст выстраивается чётко по центру, с такой длинной строки,
чтоб текстовый блок мог визуально вместиться в геометрическую фигуру,
выбранную графическим художником. Выглядит это примерно так: первая
строка короткая, средняя строка слегка расширяется по размеру, а конечная
окончательно сужается.
Конечно, иногда бывают исключения в размерах выноски, когда может
превысить размер в 50%, но это бывает в случаях эмоциональных всплеск в
сюжете, когда, к примеру, персонаж говорит воодушевляющую речь, или
наоборот, бессмыслицу. Чаще всего при бессмысленном трёпе можно
использовать текстовый блок как фон.
Разные текстовые выделения можно использовать разнообразно, при
перебивании, или при выкрикивании, но надо помнить, как ранее и говорилось
об этом, нельзя часто использовать данную методику.
В грамотно разработанном комиксе баллонов не должно быть много.
Если текст превышает ожидания, то его можно сократить, или разбить на
несколько бабблов, или страниц. Реплик не должно быть много, только в том
случае, если художник хочет показать шум толпы, или несколько одновременно
говорящих героев между собой.
Надо учитывать, что кегль не будет изменяться в текстовых выносках,
при исключении, если это не эмоциональная сцена.
53
Для разных эффектов, в тексте используется разные техники, к примеру,
проявление шёпота, неуверенности, скромности, или слабости используется
постепенно уменьшенный кегль, а ударение в фразе или переходящие в крики
высказывание- увеличение кегля. Так же художники часто применяют
полужирное начертание как мощное оружие в логических ударениях.
Поскольку русский язык могуч и специфичен, надо учитывать, что от
одной выделенной фразы можно изменить смысл всего текста, особенно в
вопросительных предложениях, но чаще всего к такой методике чаще всего
прибегают Американцы.
Во время крика можно экспериментировать с баллоном, к примеру,
растягивать его, или же увеличить само выражение, за пределы выноски.
Выкрики лучше всего использовать в больших размерах в кегле, используя
жирное выделение, или, написав от руки, накренить в любую сторону и
постепенно увеличивать предложение по буквам, достигнув окончательного
результата. Для пущего эффекта, художники распределяют выкрик по
направлению движения героя(см. Рисунок 16).
Еще один способ передачи эмоций- полное отсутствие текста в выноске,
или используя исключительно различные символы, к примеру, чтобы показать
брань, или использовать только знаки препинания: знак ударения- шок, знак
вопроса- удивление, и тому подобное.
Благодаря этой технике можно изобразить вещи более креативные и
сложнее, к примеру, если персонаж кого-то заметил, то не обязательно это
описывать, можно символично обрисовать в баллоне то, на что обратил
внимание герой, и читатель же сразу поймёт.
Еще один из примеров, если используется иностранный или внеземной
язык в сюжете комикса, его можно пометить в разных символах от своей руки,
вставляя некоторые очертания. Если язык более грубый на слух, то символы
должны быть резкие, с острыми углами, но если язык мягкий и нежный, то
можно рисовать его более округло, пририсовывая завитушки.
54
Но бывает и такое, когда комикс полностью построен только на символах
или неразборчивых иероглифах. Такой стиль считается «немым» и не требуется
в переводе, при этом, сами герои не общаются с помощью жестов. Один из
примеров символичного американского комикса является «Pull Down Heaven».
Что касается Японской культуры, то там, если говорится о каком-то
конкретном персонаже, то его обрисовывают в баббле как чиби-персонажа
(простые и маленькие фигурки персонажей), тем самым акцентируя на них
внимание.
2.2.3. Правильное расположение текстовых выносок
Текстовые баллоны обязаны располагаться так, чтобы было удобно
читать и воспринимать текст. В европейском порядке, страница комикса обычно
читается с левого верхнего угла, к правому нижнему, и если посмотреть
повнимательнее, то принцип чтения комиксов схож на «змейку». Такая же
техника есть и в восточных комиксах, но наоборот, более зеркальная, справа на
лево.
Надо располагать бабблы так, чтобы в каждом последующем кадре
действий текстовое выделение было первым по порядку. То есть, в диалоге они
должны располагаться по принципу: первая фраза сверху слева, вторая ниже и
правее. Последовательность говорит о том, что говорит первым персонаж,
расположенный в левом углу, тем самым предотвращая пересечения несколько
выносок, чтобы не смешать диалоги между собой, и упрощает восприятие фона
и героя в целом. После говорит герой справа, и далее продолжается цепочка
диалога.
В американских комиксах есть особенность, в диалоге, где спрашивают
вопросы и отвечают на них, они выстроены «лесенкой», чаще всего сверху-вниз,
но располагался их так, что понятно, от какого персонажа вопросы, а от кого
ответы. Рекомендуется бабблы располагать над ними или между, чтобы лишний
раз не перекрывать вид, не оставляя за собой лишние «хвостики». Хвост
используется исключительно после первой выноски, а далее уже используется
55
принцип связанной «лесенки». Но, если далеко находится фраза от предыдущей,
то тут уже можно применить хвост.
Связанные баллоны используются не только по принципу лесенки, их так
же частично объединяя с друг другом, не сливаясь, чтобы продемонстрировать
длинный диалог.
Если случилась ситуация, когда говорящий герой находится за пределами
нужного кадра, хвостом обязательно указать, где он. Если кадр сам по себе
свободный, имеющий много пространства, то это очень удобно, но если мало
места в кадре, то можно обрисовать так, что хвост уходит за другого персонажа
или за кадр, тем самым показывая читателю, где он.
Возвращаясь к Японской культуре, в мангах отсутствуют хвосты, и если
несколько персонажей говорят одновременно, то в угле каждого баллона
написана первая буква имени говорящего, пририсовывая, по желанию, эмоции.
Так же, если герой повествует историю или легенду, то его не обязательно
обрисовывают в последующих картинках, не пририсовывая хвосты, оформляя
такой текст как авторский. Также реплика персонажа из одного кадра может
заходить в другой кадр или соединяться хвостом с баллонами в нескольких
кадрах. Так становится понятно, что во втором кадре фраза продолжается и ее
слышно в других кадрах.
Но бывают и такие комиксы, в которых не нужны вообще выноски. Такие
комиксы обычно разрисованы однообразным фоном, с короткими,
непримечательными фразами. В таком случае вовсе не обязательно использовать
баббл.
В манге, когда персонаж говорит, он обычно так же думает о чём-то
своём, не помещая размышления в отдельные текстовые баллоны. Даже если
будет думать несколько второстепенных и главных персонажей в одном кадре,
то это не даёт ощущения переполненности. Они рисуются рядом с диалогами,
или около них, на фоне, выделяясь меньшим размером и в виде курсива.
При наложении бабблов друг на друга это уже особые пожелания автора,
или по ситуации в сюжете, особенно, если один персонаж перебивает другого.