12
фильм становится доступным к восприятию для большинства населения
конкретного государства, так как вербальный аудиоряд переведен и выдержан в
норме языка перевода и, соответственно, не требует больших усилий для
восприятия зрителем. Также, данная техника в большинстве случаев позволяет
передать особенности речи персонажей, что недоступно при субтитрировании.
В кинопроизводстве дубляж — это специализированный метод
аудиозаписи, который заключается в замене звукового сопровождения
оригинального фильма новой записью диалога на другом языке. Этот процесс
позволяет создателям фильма создать версию фильма, подходящую для
зрителей, которые не понимают язык оригинала.
Перед тем, как создавать текст, который будет использоваться для
дальнейшего озвучивания, переводчику необходимо в первую очередь создать
подстрочник – точный перевод реплик персонажей. Это поможет лучше понять
смысл, вложенный в реплику. После того, как создан подстрочник и обозначены
временные рамки, в которые должна укладываться переведенная фраза,
переводчик может приступать к созданию текста на языке перевода (Горшкова
2006).
Чтобы создать качественный перевод для дубляжа, переводчик должен
учитывать следующие специфические аспекты: Основной характеристикой
дубляжа как процесса перевода является необходимость создания точного и
адекватного текста на языке перевода, обеспечивающего синхронизацию
артикуляции актера с видеозаписью, при сохранении темпа и
продолжительности его речи. Поэтому самым важным критерием, на котором
должен сосредоточиться переводчик, является синхронность.
Эффект синхронности переведенного текста с артикуляцией действующих
на экране лиц – это труднодостижимый, но необходимый момент. За отсутствием
синхронности изображение персонажа на экране будет существовать само по
себе, а голос дублера сам по себе. Однако, в случае анимационного фильма этот
процесс обычно чуть облегчается за счет того, что обычно прорисовка движений
губ персонажей осуществляется достаточно единообразно, за исключением
13
явных гласных звуков. Но стоит отметить, что этот момент не относится к
компьютерной анимации, где присутствует достаточно детальная прорисовка, и
герои артикулируют как живые актеры (Roya 2016). В процессе дублирования и
записи голоса актера на языке перевода неизбежно происходит утрата
оригинальности игры актера, обеспечивающего звучание первоначального
аудиоряда.
Следующим критерием можно обозначить тайминг. Переведенная фраза
не должна при озвучивании превосходить по времени оригинал, создавая
ситуацию, когда персонаж на экране заканчивает свою речь, а актер дубляжа
продолжает говорить.
Третий основной критерий связан с эффектом эмоциональной
синхронности. Помимо «укладки» переведенного текста на артикуляцию
персонажа, необходимо также передавать соответствующие оригиналу эмоции.
Переводчику необходимо правильно передать эмоциональную составляющую в
реплике, которую в дальнейшем актер озвучивания должен передавать
интонационно, опираясь на мимику и жестикуляцию персонажа.
Для точного понимания эмоциональной составляющей, переводчику
необходимо глубокое понимание сюжетной линии фильма. Помимо
артикуляционной и эмоциональной синхронизации, к актуальным вопросам
перевода анимационных фильмов «под дубляж» можно отнести вопросы
лингвокультурного уровня, так как анимационная продукция производится в
культурных условиях определенной страны, отличающихся от культурных
условий страны языка перевода (Roya 2016). Здесь имеются в виду культурные
клише, метафоры, обозначения реалий, различные средства выражения, которые
характерны для представителей культуры, в условиях которой создавался фильм,
но могут быть совершенно либо частично непонятны реципиентам из других
культур. В данной ситуации переводчик должен обращать внимание на целевую
аудиторию анимационного фильма (это могут быть как взрослые, так и совсем
маленькие дети). То есть, переводчик должен осуществить адаптацию текста к
нормам языка перевода с учетом фоновых знаний реципиентов.
14
Субтитры являются одной из наиболее широко используемых форм
аудиовизуального перевода, поскольку требуют относительно небольших затрат
времени и денег, а также позволяют сохранить оригинальную звуковую
составляющую аудиовизуального текста (Cintas 2010: 345). Учитывая
сравнительно низкие производственные затраты, за последние два десятилетия
субтитры стали обычном предметом в программах бакалавриата и магистратуры
во многих странах (Cintas 2008: 9).
Согласно Джорджу Диазу Синтасу, субтитрирование можно определить
как перевод, «включающий отображение текста внизу экрана,
иллюстрирующего диалоги актеров, а также лингвистическую информацию,
которая частично формирует визуальную составляющую (буквы, текст,
граффити) или аудиальный уровень текста» (Cintas 2003: 95).
Впервые субтитры были использованы для предоставления информации
людям с нарушениями слуха и зрения. Субтитры являются важным
инструментом для понимания оригинального текста в межкультурной
коммуникации между людьми, для которых язык не является родным (Roa,
2016). Таким образом, основную функцию субтитров можно понимать как
передачу информации (Вавилов 2011: 36).
Позже ученые заметили, что аудиовизуальные материалы, благодаря своей
сложной семиотике, в сочетании с субтитрами представляют собой
эффективный инструмент обучения, поскольку при работе с аудиовизуальным
материалом человек обрабатывает информацию одновременно на трех уровнях:
визуальном, слуховом и лингвистическом (Chiquito 1995: 213).
«Аудиовизуальный материал вместе с титрами или внутриязыковыми
субтитрами является особенно эффективным педагогическим инструментом,
который может помочь улучшить навыки аудирования изучающих второй язык.
Субтитрирование способствует изучению второго языка, помогая студентам
визуализировать то, что они слышат… Субтитрирование может также увеличить
уровень восприятия языка, что сопутствует таким дополнительным
когнитивным преимуществам, как более глубокое осмысление информации»
15
(Danan 2004: 67). Это показывает, что субтитры также обладают педагогической
функцией. Данная функция нужна для обучения студентов/учеников ИЯ с
помощью просмотра фильмов с использованием субтитров. Проявляется
педагогическая функция каждый раз при просмотре фильма на ИЯ.
Когда информация становится доступной реципиенту, в ход вступает
мотивирующая функция. «Аудиовизуальный материал обладает широким
контекстом, который складывается из взаимодействия сразу нескольких
семиотических уровней и является мощным средством мотивирования и
привлечения внимания, что позволяет овладеть материалом намного глубже»
(Baltova 1994).
«Чувство скуки является одним из основных психологических барьеров,
которые мешают рецептору овладеть информацией» (Lunin 2015: 269).
Субтитры, с помощью метатекстуальности, помогают не только расшифровать
исходное сообщение, но и уловить акценты и важные места в аудиовизуальном
тексте, привлекая внимание рецептора, мотивируя его к их дальнейшему
осмыслению.
«Можно выделить внутриязыковые (создаваемые для жителей
собственной страны и не играющие роль в межкультурной коммуникации) и
межъязыковые (создаваемые для осуществления межкультурной коммуникации)
субтитры» (Cintas 2010: 345).
В зависимости от реципиента, для которых они предназначены, а также
своих прагматических функций, внутриязыковые субтитры можно разделить на:
субтитры для слепых, субтитры для глухих и субтитры для образовательных
целей. Межъязыковые субтитры, в свою очередь, подразделяются на субтитры,
предназначенные для иноязычной страны и субтитры, предназначенные для
страны с несколькими языками, т.е. билингвистические субтитры.
Согласно правилам, создатели субтитров должны, при возможности,
соблюдать синтаксическую структуру оригинала, т.к. «текст субтитров подается
одновременно с оригинальным аудио- и видеорядом, что помогает сохранить
оригинальную хронологию событий на экране» (Cintas 2010: 346).
16
Cубтитры должны выводиться на экран в двух линиях, каждая из которых
может состоять из 35 букв. Текст субтитров должен быть синхронизирован с
визуальным рядом, а время пребывания субтитров на экране не должно
превышать шести секунд и быть менее одной секунды. В соответствии с
«правилом шести секунд» (Remael 2010), за данное время можно прочитать две
строчки субтитрированного текста. Более того, «слова, связанные логически,
грамматически и семантически, как правило, должны стоять в одной строчке,
если это возможно» (Cintas 2010: 348).
Однако скорость чтения, количество букв в одной строке и количество
строчек на экране может варьироваться в зависимости от языка. Так, например,
русский переводовед М.А. Загот пишет, что «на экран можно выводить до трех
строк субтитров по 32 буквы каждая» (Zagot, 2014: 268). К тому же, эти правила
невозможно применить при переводе на азиатские языки.
Стоит также отметить, что в настоящее время многие программисты
работают не с буками, а пикселями. Таким образом, в «двух/трех строчках
субтитров они могут вместить столько букв, сколько возможно при доступном
месте на экране используемого аппарата, будто то телевизор, монитор
компьютера, планшет или телефон» (Cintas 2010: 50).
Перевод фильмов, так же, как и перевод любого другого текста, является
путем культурного обмена, поскольку информация, которая содержится в
фильме, доставляет получателю культурный контент посредством связи
вербального и невербального аудиоряда с визуальным видеорядом. Язык в этом
случае является важнейшей частью, ведь посредством его передаются
культурные элементы, играющие важную роль в понимании предоставленной
информации.
«Закадровая озвучка, также известная как закадровый перевод или просто
«закадр», представляет собой тип перевода, при котором на исходное видео
накладывается звуковая дорожка с текстом перевода, при этом оригинальный
звук приглушается» (Козулев 2015: 18). Эта разновидность озвучания позволяет
зрителям одновременно слышать оригинальную речь актеров и ее перевод.
17
В зависимости от количества участников озвучки, закадровый перевод
делится на одноголосый, двухголосый и двухголосый. Наибольшей
популярностью пользуются одноголосные и двухголосные версии, чаще всего с
мужским голосом. Различают профессиональное и любительское закадровое
озвучивание. «В первом случае перевод осуществляется профессиональными
переводчиками, а озвучивание – профессиональными актерами в студии. Во
втором случае перевод выполняется энтузиастами, чаще всего в домашних
условиях» (Аносова 2019: 181). «Зачастую при закадровом озвучении текст
передается монотонно, чтобы зрители легче воспринимали оригинальную речь
актеров. Однако всё более востребованным становится «душевный закадр», где
актёры озвучки добавляют эмоциональную окраску» (Мосфильм-мастер 2008).
Р.А. Матасов относит закадровый перевод к видам синхронного перевода,
поскольку он часто исполнялся синхронными переводчиками в реальном
времени. Этот вид перевода возник в 1930-е годы и наиболее распространен в
Польше, Вьетнаме и России. В СССР любительский закадровый перевод стал
особенно популярен с появлением видеокассет в 1980-х годах (Матасов 2008:
23). Однако его качество нередко оставляло желать лучшего, так как переводы
делались без подготовки или непрофессионалами. А.В. Козуляев отметил, что
«временное доминирование этой формы перевода задержало развитие
исследований в области аудиовизуального перевода» (Козулев 2015: 18). С 1990-
х годов закадровый перевод широко применяется на российском телевидении,
выполняется профессиональными переводчиками и актерами озвучки, чаще
используется для документальных и научно-популярных фильмов.
«Перевод для закадрового озвучивания считается наименее ограниченным
среди всех видов аудиовизуального перевода. Он не требует точной
синхронизации по времени и артикуляции, как при дублировании, и не
подвергается такой же жесткой компрессии, как при субтитрировании»
(Макарова 2021: 15). Закадровый перевод занимает меньше времени и обходится
дешевле, чем дубляж, не требуя специального оборудования. В то же время,
текст перевода должен быть синхронизирован с видеорядом.
18
Таким образом, при переводе фильмов, как и кинофильмов, переводчик
должен создать такой текст перевода, который бы соответствовал следующим
критериям:
- Артикуляционный синхронизм;
- Эмоциональный синхронизм;
- Соответствие временным рамкам реплик оригинала;
- Передача культурной составляющей с целью сохранения национального
колорита фильма;
- Адаптация текста с учетом фоновых знаний целевой аудитории;
Таким образом, можно сделать вывод о том, что, подготавливая перевод
текста, предназначенного для дублирования фильма, переводчику необходимо
придерживаться строгих условий, чтобы обеспечить качественную передачу
информации, тем самым достигая необходимого коммуникативного эффекта.
Также аудиовизуальный переводчик, работающий с субтитрами, должен
обладать не только компетенциями аудиовизуального переводчика, но и
определенными знаниями информационных технологий для генерирования
субтитров и их инсталляции в видеоряд аудиовизуального текста. В следующем
параграфе, мы проведем сравнительный анализ различных видов
аудиовизуального перевода в 1.3.
1.3. Сравнительный анализ различных видов аудиовизуального
перевода
Субтитрирование — это давний метод перевода аудиовизуальных
материалов, который первоначально возник потому, что это была единственная
доступная форма перевода. Термин «субтитрирование» образован от приставки
«sub», означающей «ниже, под или рядом», и корня «titre», означающего
«вступительную надпись или пояснительный текст в кинофильме» (Гришина
1994: 245). Традиционно субтитры появлялись в нижней части экрана и давали
пояснения к действию и диалогу, но со временем понятие субтитров изменилось:
19
1. «Субтитр является надписью в нижней части кадра кинофильма,
является обычно краткой версией перевода иноязычного диалога (или вообще
текста) на язык понятный зрителю» (Гришина 1994: 245).
2. «Субтитром в кино и на телевидении называется надпись под
изображением, внутри кадра» (Ожегов 1989: 401).
3. «Субтитр – надпись в нижней части кадра кинофильма, представляющая
собой запись или перевод речи персонажей» (Крысин 2002: 189).
Существуют различные типы субтитров, включая те, которые
используются для людей с ограниченными возможностями, и те, которые
обеспечивают перевод фильмов на язык, доступный для зрителей.
При создании и размещении субтитров для аудио- и видеоматериалов
необходимо соблюдать некоторые ограничения:
1. Субтитры обычно размещаются внизу и посередине экрана, за
исключением корейского, японского и китайского языков, которые могут быть
размещены сбоку.
2. Длина субтитров не должна превышать двух строк, чтобы не
перекрывать изображение. Это связано с тем, что фильмы с субтитрами часто
просматриваются на небольших экранах, таких как телефоны и телевизоры.
3. Субтитры должны быть примерно одинаковой длины и содержать в
среднем 40 символов в строке, чтобы обеспечит легкость восприятия. Важно
отметить, что зрители читают субтитры быстрее, чем речь персонажа, поэтому в
тексте не должно быть слишком много символов.
4. Синхронизация субтитров и реплик персонажа может быть достигнута
с помощью таких программ, как Aegisub или Subtitle WorkShop (Ivarsson 1993:
215).
5. Интонационно значимые слова следует выделять курсивом, а также
соблюдать правила пунктуации, особенно в отношении восклицательных знаков
и точек.
6. Переводчик, работающий над субтитрами, играет решающую роль в
передаче всей необходимой информации, необходимой для того, чтобы
20
содержание было понято с практической точки зрения. Это включает в себя
перевод текстов песен, которые часто остаются непереведенными в
дублированных версиях. При создании субтитров переводчику необходимо
перевести текст песни, а также предоставить дополнительный пояснительный
текст к фоновым голосам, окружающему шуму, телевизионному шуму и другим
элементам.
Несмотря на то, что переводчики субтитров сталкиваются с теми же
трудностями, что и переводчики обычных текстов, они также сталкиваются со
стилистической адаптацией, поскольку им необходимо погрузиться в языковой
контекст аудитории, для которой предназначены субтитры. В результате
проблема точности и эквивалентности перевода остается столь же актуальной
для переводчиков субтитров.
При переводе аудиовизуальных текстов переводчик стремится обеспечить
«адекватное понимание зрителя, вызвать эмоциональный отклик, затронуть
идеологические или политические проблемы, сохранить эстетическое
воздействие фильма и даже побудить зрителя к определенным действиям, если
это необходимо» (Егорова: 2019: 48).
Основная задача аудиовизуальных переводчиков – донести до зрителя
художественные и эстетические качества оригинального текста. «Переводчики
обладают свободой выбора средств перевода для создания полноценного
художественного текста на языке перевода «(Комиссаров 2002: 87).
«Дубляж – это вид цензуры: зритель не знает, что было сказано на самом
деле» (Сапожников 2004: 447). «Несмотря на то что дубляж очень
дорогостоящий и затратный видеоперевода аудиовизуальных текстов, он несет в
себе очень важную функцию – функцию адаптации. Под адаптацией понимается
перевод, который минимизирует чужеродность текста оригинала. В отличии от
субтитрования дубляж подразумевает создание иллюзии, что текст создан на
языке перевода» (Егорова 2019: 48).
Преимущества, которые дает использование дубляжа.
21
1. Аудитория, предпочитающая использование дубляжа значительно шире.
Сюда можно отнести и детей, и людей с ослабленным зрением, и людей, которые
имеют проблемы со здоровьем.
2. На восприятие дубляжа зрителю требуется значительно меньше усилий,
чем на просмотр оригинала.
3. При использовании в фильме дубляжа создается впечатление, что он
переведен на другой язык, тем самым снимающий преодолевает языковой
барьер.
4. При использовании дубляжа, диалектные и социолектные особенности
речи персонажей могут быть изменены.
5. Дубляж позволяет адаптировать фильм к требованиям цензуры, которые
отличаются друг от друга в разных странах – некоторые реплики заменяются
другими, и зритель этого не замечает.
Основные недостатки, которые могут возникнуть при использовании
дубляжа:
1. Дубляж является наиболее дорогостоящим способом перевода. Он
требует дорогостоящее оборудование, оплату труда переводчиков и актеров
озвучивания, а также работников, занимающихся созданием звуковых дорожек.
2. Зачастую, правка и озвучивание текста занимают слишком много
времени.
3. Актеры, которые выполняют роль дубляжа, не всегда могут быть
достаточно компетентными и понимать текст в достаточной степени
выразительности. С учетом того, что «зритель не может слышать голоса актеров
в оригинальном фильме, перевод и озвучивание фильма могут значительно
повлиять на восприятие картины» (O’Sullivan 2011: 159).
Если рассматривать плюсы и минусы субтитрирования и дубляжа, мы
можем прийти к следующим выводам, что субтитрирование является более
экономичным и доступным методом перевода аудиовизуального контента,