67
послевоенного периода состояла из
кризиса и безденежья, при котором в
том же 1951 году было выпущено
всего девять картин. В год смерти
Сталина посещаемость кинотеатров
составляла 1,5 миллиарда зрителей,
что не очень хороший показатель для
большой страны. В период"
малокартинья " продолжали работать
уже известные режиссеры, которым
давали возможность заниматься
темами, которые ранее были
запрещены, и даже без прежнего
количества цензурных ограничений.
Одним из первых опробовал этот
прием автор "Баллады о солдате"
Григорий Чухрай, который закончил
фильм "Сорок первый" в 1956 году.
Повесть Бориса Лавренева, которую
когда-то экранизировали в 1920-е
годы, не слишком почиталась
официальной пропагандой, потому что
в ней рассказывалась история
Шекспира в Гражданскую войну: он
"красный", он из "белых", любовь
между ними, но гражданский долг
превыше всего. Чухрай отказался от
идеологического деления героев по
цензурным правилам на плохих и
хороших. Прежде всего, он показал,
что это люди, которые испытывают
нормальные человеческие чувства в
экстремальных обстоятельствах. На X
фестивале в Каннах "Сорок первый"
получил награду с формулировкой "за
оригинальный сценарий, гуманизм и
романтику", и советское кино после
этого открыло второе дыхание.
Помимо всего прочего, ослабление
нисходящего канона позволило
кинематографистам развивать по-
настоящему современные эстетические
идеи. Кадры пустыни из "Сорок
68
первого", снятые оператором Сергеем
Урусевским, были сплошными
светлыми и цветными — для этого он
изобрел самодельные фильтры,
используя нейлоновые чулки и стекла,
смазанные вазелином.
В том же году вышел еще один шедевр
"оттепели" — "Весна на Заречной
улице" Феликса Миронера и только
что дебютировавший Марлен Хуциев,
в котором утвердилась самая
узнаваемая визуальная техника 1960-х
— летающая камера. Дальние поездки
по заводским пейзажам выглядели
действительно дерзко по сравнению с
почти неподвижными фильмами
сталинской эпохи и не передавали
никакого идеологического смысла,
кроме ощущения свободы. Сама же
"весна..."это был образцовый ромком,
выросший из тела советской
производственной драмы. Только
производственная часть в этом фильме
была отодвинута далеко на задний
план, и главной темой картины была,
конечно же, любовь между молодым
учителем и грубым рабочим. Никакого
обязательного финала с выбором в
пользу долга и дела жизни.
Для того чтобы понять, какую разницу
на экране наступающей эпохи
наблюдали зрители фильмов 1950-х
годов, стоит вспомнить одну из самых
абсурдных сцен советского кино. В
финале масштабной картины Михаила
Чиаурели "Падение Берлина" мы
видим торжество победы и встречу
влюбленных главных героев, которые
сначала целуют сошедшего с самолета
вождя и только потом бросаются друг
другу в объятия. Этот фильм был
одним из лидеров проката 1950-х
годов, но после смерти Сталина его
69
сняли с экранов. Неудивительно, что
после таких релизов борьба за
аутентичность, в том числе
психологическую, стала одной из
главных задач для кинематографистов
"оттепели". К концу 1960-х годов три
миллиарда зрителей пришли в
кинотеатры, загипнотизированные
новой искренностью российского
кино.
В фильмах 50-х и 60-х годов смело
поднимались темы, ранее запрещенные
или окруженные огромным
количеством строгих шаблонов,
которым приходилось следовать на
всех этапах производства. И взрослые,
и молодые люди шестидесятых годов
своими глазами видели ужасы
Гражданской и Великой
Отечественной войн, ощущали
отголоски трагедии, поэтому
нуждались в осмыслении, не
обремененном цензурой. Первым
"оттепельным" фильмом на эту тему,
добившимся триумфа, стал Каннский
лауреат" Летят журавли " Михаила
Калатозова.
Война в ней показана не с точки
зрения граждан победившего
государства: большая часть действия
происходит даже не в тылу, а в
повседневной жизни, разрушенной
этой войной. Главная героиня
Вероника, которую играет Татьяна
Самойлова, внезапно оказавшись
совершенно одна в разрушенном доме,
вынуждена принимать очень
нехорошие решения, чтобы выжить.
Она выходит замуж за младшего брата
своего возлюбленного, ушедшего на
фронт, решает покончить с собой по-
Каренински и в финале ищет того же
70
человека в толпе вернувшихся людей-
пока не понимает со всей ясностью,
что его нет в живых.
Сталинский официоз не говорил о
погибших, если эта смерть не была
самоотверженным подвигом, не
говорил о случайных жертвах и
трагедиях каждого дня. Впервые
фильм Калатозова напомнил нам, что
за полем боя нет ни правых, ни
виноватых — только жертвы. Такая
неоднозначная героиня, как Вероника,
тоже впервые появилась на экране и
позволила многим посмотреть в глаза
недавним жестоким обстоятельствам, в
которых живые люди просто не могли
придерживаться картонных принципов
советской морали. И снова камера
Сергея Урусевского зависла над всей
этой тотальной естественностью-она
запомнится в Европе как концентрация
воздуха и поэзии в советском кино
нового времени. До самого громкого,
самого тяжелого высказывания об
ужасах войны — документального
фильма Михаила Ромма
"Обыкновенный фашизм" - еще восемь
лет.
Благодаря режиссерам шестидесятых
годов на экранах стали массово
появляться дети и подростки. В 1960
году на экраны вышла замечательная,
легкая и трогательная комедия Игоря
Таланкина и Георгия Данелии
"Сережа". Фильм стал по-своему
культовым, и его афиша мелькает в
самой шестидесятнической в мире
картине "Застава Ильича". Фильм о
настоящей дружбе мальчика Сережи и
его" нового папы", председателя
колхоза, сыгранного Сергеем
Бондарчуком, часто сравнивают с
шедеврами итальянского неореализма
71
— и даже в нем есть серьезный
социальный подтекст. Откуда взялся
бы замечательный отчим, если бы
мальчик не был классическим
послевоенным безотцовщиной?
Режиссеры нового поколения
относились к детям войны с особым
трепетом. Наиболее точный портрет
навсегда отмеченной войной
молодежи, выросшей слишком рано,
нарисовал Андрей Тарковский в своем
первом полнометражном фильме
"Иваново детство". Рассказывая
историю двенадцатилетнего
разведчика, режиссер акцентировал
внимание не на героизме и
самоотверженности Ивана, а на его
детских привычках, тоске по матери,
дому и безоблачному счастью, которое
отняла у него война. По ночам он
видит одни и те же сны, а в свободное
время садится играть в "войну",
несмотря на то, что для него это уже не
детская игра, а реальность,
превратившаяся в норму.
Одним из существенных отличий 1960-
х годов были как раз вопросы к
молодому поколению, но они стали
задавать их по-другому-без
торжественных лекций с трибуны и
наставлений на правильный путь.
Юные герои фильмов шестидесятых
годов терялись, бесцельно бродили,
искали счастья в каждом мгновении
жизни и стремились построить
коммунизм гораздо меньше, чем
заниматься действительно близкими
сердцу и присущими их возрасту
проблемами. Главным певцом
поколения тогдашних двадцатилетних
был Геннадий Шпаликов, автор
сценариев к двум важнейшим
картинам эпохи:" я иду по Москве
72
"Георгия Данелии и" Застава Ильича "
Марлена Хуциева.
Молодые герои фильмов действовали в
современных реалиях, и
кинематографистам было важно
подчеркнуть это. Городские
приключения в" Я иду по Москве
"переживаются на фоне глобального
Метростроя, а в знаменитой сцене"
Заставы Ильича " герои оказываются
на поэтическом вечере в
Политехническом музее, где стихи
читают настоящие поэты
шестидесятых: Белла Ахмадулина,
Роберт Рождественский, Евгений
Евтушенко, Булат Окуджава и другие.
В обоих фильмах создатели
настаивают на реальных местах и
реальных лицах, тщательно
документируя Москву того времени-
Солнечную, трамвайную, шумную,
большую и тихую-тихую в
предрассветный час.
Город, принадлежащий молодым,
подчеркивается не только с его
фасадных сторон. Несмотря на
высочайшую популярность среди
молодых интеллектуалов, эти картины
постигла печальная участь: фильмы,
рассказывающие о людях, которые
были бесцельны и бесполезны с точки
зрения идеологии, лично Хрущеву не
нравились. "Застава Ильича "легла на
полку и вышла через год с большими
сокращениями под названием" Мне
двадцать лет", а" я иду по Москве "
долго и мучительно переделывалась,
прежде чем дорога к экранам наконец
открылась для него. В 1974 году
гениальный писатель и поэт Шпаликов
покончил с собой в Доме творчества
писателей, оставив после себя дочь,
73
множество произведений, которые не
ушли в большое плавание, и
единственную режиссерскую работу
— фильм "Долгая счастливая жизнь",
пронзительную картину о
невозможности любви. Этот бурный и
стремительный период "закручивания
гаек" связан с рождением двух
последних крупных тенденций 1960-х
годов.
Первая из них состояла в том, что на
фоне зрительского интереса к
кинематографу и последующего
развития жанрового кино, казалось бы,
невинные и занимательные комедии
того времени были насквозь
пропитаны очень злой иронией.
Достаточно вспомнить "Добро
пожаловать, или Посторонним вход
воспрещен" Элема Климова с его
шутками о "кукурузе-царице полей",
похоронах бабушки, подозрительно
напоминающей Хрущева, и прочими
элементами аллегорической, но
очевидной сатиры на принципы жизни
в обществе тоталитарного контроля.
Что случилось с фильмом? Ответ
очевиден. Однако после того, как
комедию поспешно отправили в архив,
ее все же показали самому вождю,
который нашел фильм забавным и в
конце концов разрешил выпустить его
на экраны.
Последний кадр "оттепели" был во
всех смыслах последним. Почти вся
плеяда кинематографистов, сумевших
вписать свои имена в историю
кинематографа за это небольшое
десятилетие, к концу 1960-х годов одна
за другой выпустила экзистенциальные
картины, запечатлевшие разочарование
в проекте "оттепель" и огромную
усталость от всего, что есть в реальном
74
советском мире. Нежный и красивый "
Июльский дождь "Марлены хуциевой,
один из первых фильмов Киры
Муратовой" Короткие встречи",
посвященный Гражданской войне"
Гори, гори, моя звезда" Александра
Митты и вторящий той же теме "Брода
в огне нет" Глеба Панфилова-десятки
разных фильмов объединены этой
атмосферой конца прекрасной эпохи.
Обращаясь к темам прошлого, авторы
фильмов как бы искали историческую
точку невозврата, показывая
современникам, как прекрасная мечта
о революционном будущем
превращается в кровавую реальность.
В это время было вписано немало
женских портретов: мужские герои,
которым предстояло выбирать
будущее, разбираться с последствиями
войны и представлять новое
поколение, на экране постепенно
вытеснялись женскими героинями, в
которых авторы фильмов вкладывали
парадоксальное сочетание внутренней
силы и глобальной усталости. Героини
Муратовой и Марлены хуциевой
переживали разрыв отношений,
естественное одиночество в
послевоенном мире и необходимость
каждодневной борьбы, что, конечно,
совершенно не вписывалось в
Советскую конъюнктуру. Самый
честный выход виделся многим как
решительный эскапизм, уход в себя.
Такова, например, Таня Теткина,
героиня Панфиловского "Брода в огне
нет", обнаружившая страсть к
творчеству, несмотря на
существование в мире, где дождь из
пуль не прекращается.
В общем, можно сказать, что
кинематографическая "оттепель" стала
75
переломным моментом для истории
российского кинематографа: эти
фильмы до сих пор цитируются и
переосмысливаются, и их правда
оказалась сильнее попыток высшего
руководства выбросить их на пыльные
антресоли. Кино 1960-х годов научило
нас заглядывать в человеческое лицо и
душу, сумело свернуть с пути
праздничного агитпропа и дало
десятки настоящих авторов, некоторые
из которых живы, здоровы и работают
по сей день. Их главной темой был
гуманизм, который поднялся над
законами, идеологией и глобальной
иллюзией машинного общества — и
эти вопросы легко отрываются от
любой актуальности, и мы живем с
ними по сей день.
Методический комментарий
Этап 1– это погружение в изучение базовой теории.
Происходит пассивное обучение студентов
историческому течению времени Хрущевской оттепели
и её отражения на кинематограф того периода.
Студенты приобретают прочный теоретический
фундамент, который позволяет им осознать ключевые
проблемы, поднимающиеся в кинематографе времен
оттепели.
Этап 2.
1. Ответы
на вопросы
студентов
Повышение
мотивации
изучения
темы путем
ответа на
вопросы
студентов
Спасибо, что внимательно меня
послушали, была бы рада ответить на
ваши вопросы! Пожалуйста, жду их.
Препод
аватель
–
учащие
ся
25
мину
т
76
Методический комментарий
Этап 2–это более глубокое изучение темы с
помощью ответа на вопросов студента, их
автономного понимания темы на теоретическом
уровне.
Формируется работа теоретического анализа, а
также последующей обработки поступившего
материала, который становится базой «для
новых открытий» для студентов.
Этап 3
1.Закрепле
ние
полученны
х навыков
1.1. Подв
едение
итогов
Анализ
полученных
результатов
практической
отработки
Спасибо за интересные вопросы. Было приятно
слышать, что вам понравилась тема, судя по
тому, как бойко вы их задавали.
Однако время нашего вебинара подходит к
концу, позвольте мне, подвести итоги нашей
работы. В общем, можно сказать, что
интеллигенцией 60-х годов действительно
можно гордиться. Но без такого Хрущева не
было бы такой интеллигенции. А кинематограф
наиболее ярко расцвел во время "оттепели",
поэтому он, несомненно, достоин детального
рассмотрения.
Хрущевская "оттепель" была временем, когда
советское кино частично перестало быть
оружием пропаганды и стало просто
искусством. Многие из фильмов, которые были
выпущены в кинотеатрах, стали известны
далеко за пределами Советского Союза.
Хрущевская " оттепель "обязана своим
появлением фильмам" Летят журавли "Михаила
Калатозова и" Иваново детство " Андрея
Тарковского. Золотая пальмовая ветвь
Каннского кинофестиваля и Золотой лев
Святого Марка Венецианского кинофестиваля
20
мину
т