25
В XI-XII веках центром книгопроизводства был Киево-Печерский
монастырь, где сохранились рукописные летописи с миниатюрами. Книги
изготовлялись из пергамента, на поверхности которого выдавливались буквы, а
переплеты — из дерева.
В оформлении применяли как миниатюру, так и орнамент, который
менялся со временем. До XII века преобладал геометрический, в XII-XIV
веках— тератологический, в XV веке —жгутовый, а в XVI веке преобладал
травный орнамент.
В России первый букварь был сочинен иеромонахом Карионом
Истоминым и напечатан книжным мастером Леонтием Буниным на меди 17
марта 1694 года [9]
6
(см.: рис. 1.41).
Рисунок 1.41 – первый букварь иеромонаха Кариона
Истомина и Леонтия Бунина.
Страницы, предназначенные для каждой буквы, строились похожим
образом. В первой строке располагался декорированный инициал и различное
написание уставных букв. В следующей — образцы скорописи. В третьей
строке находятся буквы из латиницы. Объединяет все три ряда изображение
людей разных профессий: трубача, историка или звездочета. В середине
страницы автор поместил и подписал разнообразные предметы— таким
образом, обучение проводилось в игре. Заключительными на странице были
«педагогические стихи»(выражение Д. Лихачева).
6
Кудрявцева, Л. Художники детской книги: Пособие для студ. сред. и высш. пед. учеб. заведений.
с.11-13.[9]
26
Несмотря на распространение книгопечатания, с помощью которого
изготовлялись книги по географии, истории и биологии, естественным наукам,
а также церковные, рукописное дело все еще популярно [2]
7
. Все повести, в том
числе бытовые, и сатира переписывались от руки. Появляются периодические
листки «Куранты» или «Вести».
В 1708-1710 Петром I осуществляется реформа печати, так как вводится
гражданская азбука. Основными центрами книгопечатания становятся
Академия Наук, Московская и Киевская типографии, где печатаются
манифесты, указы и регламенты. Также в продаже в то время можно увидеть
печатные научные и религиозные книги, по военному, морскому делу и
беллетристику. В рукописной традиции все еще изготовляются переводы,
сатира и художественная литература.
В XVIII и XIX веках появляются более совершенные технологии печати:
торцовая гравюра на дереве, резцовая гравюра на металле, офорт и литография
[10]
8
. Последняя позволяла передавать различные эффекты в иллюстрациях,
например: фактуру, мягкость линий, полутона и освещение.
В 60-х годах XIX веке была изобретена цветная печать
фотомеханическим способом.
Благодаря этому стало возможно показать нюансы любой живописной
или графической техники. К концу века детскими книгами заинтересовались
такие живописцы как В.М. Васнецов, А.М. Васнецов, В.А. Серов, В.И. Суриков
и другие. В это же время происходит движение за красивую, с множеством
картинок, которые иногда преобладали над текстом, книгу. Иллюстрации
выполнялись с обилием цвета и различных выразительных средств.
Участники объединения «Мир искусства» (1899-1924) стали
использовать приемы классической книги: старинные шрифты на титульных
7
Баренбаум, И.Е. Всеобщая история книги: учебник: в 3 т.[2]
8
Кудрявцева, Л. Художники детской книги: Пособие для студ. сред. и высш. пед. учеб. заведений.
с.15-19, 24, 26, 107, 125-128.[10]
27
листах, линию контура или плоское пятно силуэта. Целью художников было
создать изысканно-декорированную книгу. Примером может служить «Азбука
в картинках» А.Н. Бенуа, напечатанная в 1904 году.
Александр Бенуа хотел создать книгу, напитанную очарованием
уютного детства. Здесь присутствует эффект театральности, который способен
заинтересовать, научить мыслить творчески и пробудить воображение.
Иллюстрации базировались на игровом значении слова, которое рождено
буквой(см.: рис. 1.42).
Рисунок 1.42 – «Азбука в картинках» А.Н. Бенуа.
В 1922 году происходит бурный рост в издании детской литературы.
Представители русского авангарда видели детскую книгу совсем другой. Для
футуристов было важно донести первозданную правду с помощью слова,
шрифта и иллюстрации, что воспринимались как одно целое.
Сам В.В. Лебедев говорил, что его ранняя графика полна «духа искания
и новаторства». Как пример можно привести «Сказку о глупом
мышонке»С.Маршака (см.: рис. 1.43).
Рисунок 1.43 – иллюстрация В.В. Лебедева из «Сказки о
глупом мышонке» С.Маршака.
28
Художник использует малый набор цветов и негативное пространство
листа. Он лаконичен, но при этом все животные узнаваемы, а сама книга
подчинена строгому ритму.
В работах Лебедева прослеживаются следующие принципы:
отсутствие излишеств;
«массовый читатель» как целевая аудитория;
шрифт и рисунок — единое целое;
иллюстрации ориентированы на детское мышление — дети
интуитивно воспринимают композиции.
В конце 1960-х годов выходит из печати «Сказочная азбука» Татьяны
Алексеевны Мавриной. Художницу отличает народный стиль, который
сформировался как результат коллекционирования русских икон и
многочисленных путешествий по глубинке.
В своей азбуке Маврина переосмысливает старый стиль. Буквы похожи
на древнерусские инициалы, но контрастны и наполнены разными образами и
орнаментами. Азбука изобилует сказочными мотивами, она увлекает и
побуждает родителей и детей найти и прочитать их (см.: рис. 1.44).
Рисунок 1.44 – иллюстрации из «Сказочной азбуки» Т.А.
Мавриной.
29
Лишь с 1950-х годов иллюстрированные сборники сказок зарубежных
писателей таких, как Шарль Перро, Андерсен, братья Гримм, начинают
появляться в печати.
Еще один инструмент, без которого трудно работать художнику детской
книги, — чувство юмора — мастерски применяет в своих иллюстрациях
Евгений Монин. В 1975 году из печати выходит сборник братьев Гримм с его
рисунками. Стиль художника отличает деформация, наклон предметов,
который также присутствует и в персонажах, выполненных в основном в
профиль. В иллюстрациях видна некая театрализованность, как будто мы
смотрим представление, развертывающееся на фоне старинных фахфертовых
домов старой Германии (см.: рис. 1.45).
Рисунок 1.45 – обложка к сборнику Г.Х. Андерсена, братьев
Гримм и В.Гауфа с иллюстрациями Е.Монина.
В 1960-х годах, советские дети познакомились с Нильсом С. Лагерлеф,
Винни-Пухом А. Милна, Алисой Л. Кэрролла и многими другими героями
зарубежных детских книг, лишенных идеологических мотивов.
В 1979 году выходит книга Сельмы Лагерлеф «Путешествие Нильса с
дикими гусями» с иллюстрациями Бориса Аркадьевича Диодорова. Книга,
которая была первоначально задумана как школьный учебник, в процессе
работы превратилась в сказку. Рисунки выполнены в технике офорта с
акватинтой. Художник идет вслед за писательницей по сюжету произведения, а
30
иллюстрации — это не только сопровождение текста, но и выразительный
декоративный образ, напоминающий своей эстетикой скандинавский модерн
(см.: рис. 1.46).
Рисунок 1.46 – иллюстрация Б.А.Диодорова из книги С.
Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями».
В 1986 году Ника Георгиевна Гольц делала иллюстрации к «Сказкам
матушки Гусыни» Ш. Перро. Мастер акварели привнесла мотив
мечтательности и рыцарской романтичности в рисунки. Несмотря на то, что
Перро писал сказки для придворных, в них присутствуют и народные мотивы.
Художница с юмором изображает сестер Золушки, а кот в сапогах, напоминает
избалованного ребенка (см.: рис. 1.47).
Рисунок 1.47 – иллюстрация Н.Г. Гольц из книги «Сказки
матушки Гусыни» Ш. Перро.
31
1.2. Обзор аналогов
В 2012 году издательством «Астрель» была выпущена книга Л.Улицкой
«История про кота Игнасия, трубочиста Федю и Одинокую Мышь» с
иллюстрациями К.Зениной. Издание выполнено на мелованной бумаге
форматом 84х108/12 способом офсетной печати (см.: рис. 1.48).
Рисунок 1.48 – обложка книга Л.Улицкой «История про кота
Игнасия, трубочиста Федю и Одинокую Мышь» с иллюстрациями
К.Зениной.
Обложка книги твердая, со склеенным корешком, на таких деталях как
штрихи на шерсти и орнамент на одежде выполнено офсетное лакирование. На
обложке изображена главная героиня повести — Одинокая Мышь крупным
планом. Мышь сделана холоднее и тонально темнее по тону, чем задний план.
Задняя обложка — продолжение передней, где дается аннотация к книге. Здесь
композиционно главным становится теплый фон, на котором расположен
текст(см.: рис. 1.49).
Рисунок 1.49 – полная обложка.
Форзац и нахзац одинаковы — ящички, где Мышь хранила свои вещи
(см.: рис. 1.50).
32
Рисунок 1.50 – форзац.
Титульный лист является продолжением иллюстрации слева, которая
насыщена по тону (см.: рис. 1.51).
Рисунок 1.51 – титульный лист.
Гарнитура и на обложке и на титульном листе используется
одинаковая— Svetlana C. Иллюстратор использует акварель, которую местами
подчеркивает полупрозрачным штрихом. Акварельные заливки с фактурой от
бумаги и крупнодисперсной краски присутствуют не только как задний план
для иллюстраций, но и для того, чтобы показать мягкость шерсти кота Игнасия
или дым от огня (см.: рис. 1.52).
Рисунок 1.52 – акварельные техники в иллюстрировании
книги.
33
Иллюстрации детально проработаны и изобилуют паттернами, которые
позволяют читателю задержать взгляд на странице книги и провести еще
немного времени за разглядыванием картинки. Художник использует обратную
перспективу. Собственные и падающие тени практически полностью
отсутствуют, фигуры персонажей изображаются плоско(см.: рис. 1.53).
Рисунок 1.53 – плоскостное изображение героев и
интерьера.
Каждая глава выполнена одинаково: светлая иллюстрация на шмуц-
титуле, которая расположена по центру сверху и снизу полосы, название главы
выполнено рукописным шрифтом. На следующей полосе небольшая
иллюстрация, светлая по тону, расположенная сверху. Вид верстки —
открытый. Иллюстрация примыкает одной стороной к тексту — заверстка
вразрез (см.: рис. 1.54).
Рисунок 1.54 – шмуц-титул в начале главы и заверстка
вразрез для иллюстрации на следующей полосе.
34
В следующем развороте присутствует одна иллюстрация на целую
полосу, заверстанная в обрез. При этом рисунок немного заходит на соседнюю
полосу. На полосе с текстом расположены небольшие детали с белым фоном,
обтекаемые в виде прямоугольной рамки, которые являются иллюстрациями-
концовками (см.: рис. 1.55).
Рисунок 1.55 – иллюстрация на целую полосу, которая
присутствует в каждой главе.
Также в книге присутствуют распашные иллюстрации — рисунки,
которые занимают площадь обеих страниц от сгиба (см.: рис. 1.56).
Рисунок 1.56 – распашная иллюстрация.
1.3. Анализ современных тенденций
Для написания данного параграфа были проанализированы: каталог
Международного фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы
«Морс», работы участников книжной ярмарки в Болонье (список выбранных
иллюстраторов для выставки) и с выставки выпускников Кембриджской