12
ii. Генерализация – «… вместо слов с конкретным значением
на одном языке используется слово с более общим
значением на другом» (Крюкова 2016: 139);
iii. Антонимический перевод «заключается в переводе слов или
словосочетаний противоположными понятиями»
(Крюкова 2016: 140);
iv. Целостное преобразование – «преобразование внутренней
формы предложения, как отдельного оборота речи, так и
всего предложения» (Крюкова 2016: 140);
v. Модуляция – «более глубокое смысловое развитие той или
иной лексической единицы или словосочетания»
(Крюкова 2016: 140);
3. Грамматические трансформации – «это изменение структуры
предложения, а также различные замены внутри предложения»
(Крюкова 2016: 140). К их числу относятся:
а. Конверсия – «это изменение при переводе части речи слова»
(Крюкова 2016: 141);
б. Расщепление – «расширение состава слова или словосочетания в
тексте перевода» (Крюкова 2016: 141);
в. Стяжение – «трансформация является противоположной
расщеплению и приводит к изменению грамматической
структуры предложения за счет опущения слов или
словосочетаний» (Крюкова 2016: 141);
4. Синтаксические трансформации – «изменение синтаксической
структуры предложения или предложений» (Крюкова 2016: 141). Это
могут быть:
а. Изменение порядка слов в предложении – «изменение
расположения членов предложения» (Крюкова 2016: 141);
13
б. Членение предложения при переводе – «разделение
сложносочиненного предложения на несколько простых»
(Крюкова 2016: 141);
в. Объединение предложений при переводе – «объединение
предложений при переводе в одно» (Крюкова 2016: 141).
Таким образом, большинство приемов перевода основано на
переводческих трансформациях. Понимая суть их и перевода в целом, мы
можем заключить, что для достижения точного (эквивалентного) и грамотного
(адекватного) перевода с одного языка на другой необходимо иметь знания об
обоих языках и использовать межъязыковые преобразования, что является
необходимым условием для достижения этой цели. Особо важно использовать
переводческие трансформации при переводе текстов, относящихся к
художественному стилю.
1.2. Стилистические особенности художественного текста
У каждого функционального стиля речи есть свои лексические и
грамматические особенности, которые передаются путем переводческих
трансформаций.
В русском языке существуют пять общепринятых литературных стилей.
Например, филолог Е. Э. Грибанская пишет: «в русском языке принято
выделять пять основных функциональных стилей: разговорный, научный,
официально-деловой, публицистический, художественный» (Грибанская
2017: 122).
Того же мнения придерживаются и авторы учебно-методического
пособия по функциональным стилям речи Л. В. Недоступова и Н. Н. Устинова:
«Современная стилистика выделяет научный, официально-деловой,
публицистический, разговорный и художественный стили речи»
(Недоступова 2016: 5).
14
Иначе выглядят классификации функциональных стилей английского
языка. Например, И. Р. Гальперин выделяет:
1. The Belles-lettres style;
2. Publicistic style;
3. Newspaper style;
4. Scientific prose style;
5. The Style of Official Documents (Гальперин 2022).
Можно заметить, что в данной классификации отсутствует разговорный
стиль, однако вместо него присутствует стиль новостных газет (newspaper
style). Такую же классификацию приводит зарубежный лингвист Т. Г. Ониани:
«In the English literary standard we distinguish the following major functional
styles: 1) The language of belles-lettres. 2) The language of publicistic literature. 3)
The language of newspapers. 4) The language of scientific prose. 5) The language
of official documents» (Oniani 2018: 542).
Особое внимание в данной исследовательской работе уделяется
художественные текстам.
По словам Е. А. Рожновой, занимавшейся исследованием
художественного стиля: «он не представляет собой системы однородных
языковых явлений, напротив, он лишен какой бы то ни было стилистической
замкнутости, его отличает разнообразие индивидуально-авторских средств»
(Рожнова 2008: 178). Согласно её мнению, художественная речь ничем не
ограничена, она включает в себя множество авторских приемов, используемых
для передачи необходимой информации.
В. П. Москвин пишет: «основной функцией ХС (художественного стиля)
следует считать изобразительную, связанную с образной интерпретацией
действительности» (Москвин 2021: 55). Иными словами, он говорит об
образной интерпретации автором действительности, т.е. реального мира
вокруг нас.
А. Д. Сигида, И. Ю. Захаренко, А. В. Кирилина в своей совместной
работе по исследованию особенностей перевода художественного
15
произведения дают следующее определение: «художественный текст – это
отдельное, в высшей степени индивидуальное произведение художественной
речи, написанное на данном языке, а также целостная единица в системе
подобных текстов» (Сигида 2020: 157).
Затрагивая индивидуально-авторские средства, можно говорить о таком
понятии, как «стилистика художественного стиля» в целом. Об его истоках
исследователь В. М. Нелькенбаум пишет: «стилистика художественного
текста как наука имеет более «молодую» предшественницу, которая в
языкознании 20-30-х гг. ХХ в. именовалась структуральной поэтикой. Ее
истоки мы можем наблюдать в античной риторике и поэтике. Поэтому
традиционно исследование особенностей художественных текстов, а также
интерпретация художественных произведений были первоочередным
предметом исследования для данной научной области (Нелькенбаум 2016: 50).
О. В. Панова определяет «стилистику художественного текста»
следующим образом: «данное понятие представляет собой функциональную
систему элементов разных структурных уровней, которые взаимодействуют
между собой и другими текстовыми категориями» (Панова 2019: 47).
К. Р. Новожилова под стилистикой художественного текста понимает
следующее: «это функциональная система элементов разных структурных
уровней, взаимодействующих между собой и с другими текстовыми
категориями (содержательными и композиционными, идеологическими и
тематическими)» (Новожилова 2007: 47).
Е. А. Рожнова говорит о такой особенности художественных текстов,
как постоянно наличие какого-то образа человека: «в любом литературном
произведении (рассказ, пьеса, повесть, роман и т.д.) неизменно присутствуют
и, как правило, попадают в центр внимания читателей образы людей, а в
отдельных случаях – их подобий: очеловеченных животных, растений и
вещей» (Рожнова 2008: 179). Согласно этому мнению, в любом выбранном
тексте, который относится к художественному стилю, читатель столкнется с
16
образом человека или каких-либо вещей, наделенных человеческими
свойствами.
Её позицию нельзя считать неверной. Ранее такое же наблюдение сделал
Г. В. Степанов: «Существуют разные формы присутствия человека в
художественном тексте. Это повествователь-рассказчик, лирический герой и
персонаж, способный представить человека с предельной полнотой и
широтой. С помощью слова «persona» древние римляне обозначали маску,
которую надевал актер, а позднее – изображенное в художественном
произведении лицо» (Степанов 1988: 79).
В. М. Нелькенбаум, к которому мы обращались ранее, отмечает
следующее: «особенность художественного текста также заключается в
дискурсивном аспекте его рассмотрения, то есть в связи с ситуацией
литературной коммуникации, когда особенности референта литературного
текста, отправителя-автора и его намерения осуществляются через
художественный текст. …Писатель в художественном тексте передает свои
представления о мире не как логические доводы, как это, например, принято в
научной литературе, а с помощью их изображения в тексте»
(Нелькенбаум 2016: 52).
Стилистическим особенностям художественного стиля также посвятила
одну из своих научных статей исследователь Е. И. Гаврилова. Она пишет:
«Сам по себе художественный текст является особенным. С одной стороны,
это конкретное явление языка, а с другой – вид словесного искусства, способ
выражения мыслей автора» (Гаврилова 2020: 138). Отдельно она отмечает:
«стилистической особенностью рассматриваемого вида текста является
речевая многозначность, которая способствует созданию дополнительных
смыслов и смысловых оттенков. В художественном тексте допустимо
использовать не только лексику литературного языка, но и просторечья»
(Гаврилова 2020: 138). Иными словами, художественная речь (или стиль)
выражает индивидуальность автора и призвана оказать определенное
эстетическое воздействие на читателя, т.е. можно говорить о субъективной
17
модальности. Основываясь на этом, Е. И. Гаврилова выделяет следующие
особенности стилистики художественного стиля:
1. Эмоциональность речи;
2. Речевая многозначность;
3. Передача мыслей и чувств автора;
4. Использование разнообразных стилистических фигур;
5. Авторский стиль написания (Гаврилова 2020).
Таким образом, можно сделать выводы о художественном стиле,
который служит эстетическому воздействию на читателя и выражает
индивидуальность автора. Художественная речь отличается субъективной
модальностью и использует разнообразную эмоционально-образную лексику,
включая фразеологизмы и идиомы. Можно сказать, что данный стиль является
хорошим инструментом для выражения автором собственных мыслей и
позиции, который не ограничивает писателя в применении различных
языковых средств.
Тем не менее, именно эта особенность в виде полной свободы
выражения мыслей автором становится препятствием для переводчиков,
которым необходимо представить текст на другом языке.
1.3. Особенности перевода художественного текста
Выяснив, в чём заключаются стилистические особенности
художественного стиля речи, следует перейти к изучению вопроса о том, как
эти особенности следует передавать при переводе.
В. С. Виноградов считает, что «не каждому опытному переводчику под
силу достойный художественный перевод» (Виноградов 1978: 52). Мы
согласны с данным высказыванием, поскольку в случае перевода
художественного текста важно обладать не только навыками межкультурной
коммуникации, но и иметь представление о том, как создать художественный
текст, что непосредственно связано с творческими способностями.
18
Е. Б. Некрутенко и С. Ф. Галак, к которым мы уже обращались ранее, по
этому поводу пишут следующее: «Полноценный и адекватный
художественный перевод – это воспроизведение художественного текста
заново, при этом сохраняя его культурные особенности, и делая их понятными
представителю другой нации и культуры» (Некрутенко 2021: 32). Можно
сказать, что для правильной передачи национально-культурных особенностей
переводчику следует обладать находчивостью, сопереживанием, умением
сохранить темп и ритм текста, т.е. требуется полное раскрытие творческого
потенциала, который, при этом, не заслонит собой своеобразие изначального
авторского стиля.
Для некоторых переводчиков важным является соответствие перевода
культуре и традициям носителей родного языка, что ведет к вольному
переводу. Другие считают, что важнее передать читателю особенности иной
культуры и иного способа мышления и научить его их восприятию, что, в свою
очередь, ведет к буквальному переводу. В связи с этим Е. Б. Некрутенко и
С. Ф. Галак выделяют две основные точки зрения относительно точности
перевода (Некрутенко 2021).
Первой является теория непереводимости. Согласно вышеупомянутым
исследователям, «из-за значительного расхождения выразительных средств
разных языков полноценный перевод с одного языка на другой вообще
невозможен; перевод представляет собой лишь некое подобие текста
оригинала, дающее о нем весьма отдалённое представление»
(Некрутенко 2021: 33). В подтверждение данного высказывания приводятся
слова Т. А. Казаковой: «точный перевод, по определению, невозможен уже в
силу того, что разные языки отличаются как по грамматическому строю, так и
по простому количеству слов, не говоря уже о различии культур»
(Казакова 2002: 56).
Вторая теория, противоположная, построена на предположении о том,
что современные языки обладают достаточным набором инструментов для
передачи любой информации с другого языка. Е. Б. Некрутенко и С. Ф. Галак
19
пишут о ней так: «любой развитый национальный язык является вполне
достаточным средством общения для полноценной передачи мыслей,
выраженных на другом языке. Данное предположение является особенно
справедливым в отношении русского языка – одного из самых развитых и
богатых языков» (Некрутенко 2021: 33).
А. Д. Сигида, И. Ю. Захаренко и А. В. Кирилина, рассуждая о переводе
художественного текста, возвращаются к понятию переводческих
трансформаций. Они пишут: «задача каждого переводчика достигать
адекватности перевода, то есть качественно и умело производить
переводческие трансформации без искажения информации, заключенной в
тексте оригинала» (Сигида 2020: 157); «переводчик художественных текстов
– это тот же самый писатель, который, относительно заново пишет целую
книгу и воссоздает ее в новом свете для читателя, стараясь преобразовать текст
без языковых искажений» (Сигида 2020: 161). Иными словами, каждый
переводчик стремится достичь адекватности перевода, умело передавая
информацию из оригинального текста, при этом не искажая его смысл, а в
случае с переводом художественных произведений писатель пересоздает
книгу, используя переводческие трансформации.
Далее они отмечают три цели, которые ставит перед собой каждый
переводчик, взявшийся за перевод художественного текста: «Первая
заключается в знакомстве читателей с творчеством писателя, чьи
произведения не могут быть прочтены из-за незнания языка автора.
Переводчик знакомится с манерой и стилем автора. Вторая цель – знакомство
с культурой другого народа. Третья – знакомство с содержанием
непосредственно книги» (Сигида 2020: 161). При решении каждой из этих
задач переводчик будет стремиться сохранять особенности культуры и
передать ту же атмосферу и эмоции из оригинального произведения.
В заключение А. Д. Сигида, И. Ю. Захаренко и А. В. Кирилина пишут о
невозможности дословного перевода при работе над художественным
произведением в связи с расхождениями в грамматическом строе, культурах,
20
и других факторах, от которых зависит результат: «Дословный перевод текста
ведет к нарушению норм перевода и явному различию содержания тексту, а,
следовательно, и затруднению его понимания. … Можно выделить основные
принципы, удовлетворяющие художественный перевод, такие как ясность
текста, точность, художественная форма, сжатость» (Сигида 2020: 162).
Изучением вопроса перевода художественных произведений
занимаются не только отечественные, но и зарубежные лингвисты. Например,
испанский лингвист Р. Гусман Тирадо рассуждая об этом, пишет:
«Переводчик, словно посредник, должен иметь глубокие знания об обеих
культурах, чтобы устранить препятствия, неизбежно возникающие в процессе
работы над художественным текстом, так как в противном случае результатом
его работы будут лишь мертвые тексты или бессмысленные слова и
выражения, в то время как миссия переводчика – передавать идеи, мысли и
образы, давать новую жизнь тексту оригинала» (Гусман Тирадо 2019: 476). В
подтверждение своих слов Р. Гусман Тирадо ссылается на мнение другого
испанского лингвиста М. Касадо Веларде: «Социальная жизнь, культура,
политическая ситуация, цивилизация, технологическое развитие, табу и т.д.
обусловливают, в неравной мере, типы дискурса, которые имеются в
определенном сообществе» (Casado Velarde 1978: 98). Переводчику следует
учитывать это и передавать вместе с языком часть другой культуры, в связи с
чем язык становится не только системой связи, а объектом и средством
культуры.
Таким образом, перевод художественного текста – это сложный
требующий творческого подхода процесс. Переводчик должен учитывать
оригинальный замысел автора, а также все стилистические особенности и
культурно-национальные связи. Суть этого процесса можно описать в виде
попытки переводчика перестроить текст с помощью переводческих
трансформаций так, чтобы устранить языковой и межкультурный барьер.
21
1.4. Национально-культурный аспект в переводе
Как мы выяснили ранее, перевод – сложный процесс, требующий от
специалиста творчески подходить и правильно применять переводческие
трансформации. Одним из наиболее сложных считается перевод
художественного текста, при котором переводчик не только сталкивается с
уникальным стилем автора оригинального текста, но и национально-
культурными особенностями.
М. В. Межова считает текст художественного произведения средством
отражения культуры, в которой живет писатель, из-за чего труднее выполнить
перевод: «Тексты художественных произведений – средство отражения
культуры народа, действительности, в которой данный народ живет,
представленные в субъективном преломлении автора. Писатель использует
разнообразные языковые средства, несущие в себе особенность культуры того
или иного народа, что представляет определенную трудность при их переводе
для представления этого произведения в другой культурной среде»
(Межова 2008: 178). Можно сказать, что и язык, и стиль писателя отражают
общественные нормы и ценности, а также исторические и социальные условия
своей культуры. Все это требует от переводчика не только знания языка, но и
глубокого понимания культурного контекста.
Национально-культурный аспект играет важную роль, так как он
отражает особенности культуры и менталитета народа, из которого
происходит оригинальный текст. Переводчик должен учитывать не только
лингвистические особенности языка, но и культурные нормы и традиции,
чтобы передать смысл и эмоциональную окраску оригинала наиболее точно и
естественно.
Г. П. Белинская, Г. Я. Гапонова и Е. А. Насонова подтверждают
вышесказанное: «Национально-культурный аспект входит в круг проблем
переводоведения, связанных с прагматической адаптацией исходного текста.
Сохранение прагматического аспекта в тексте перевода требует от
переводчика не только языковых, но и экстралингвистических знаний, а также