70
ГЛАВА III. ПЕРЕВОДЧЕСКАЯ ЭКВИВАЛЕНТНОСТЬ
В главе II мы задали ряд вопросов, касающихся эквивалентности и
адекватности сценарного перевода пьесы и кинотекста. В завершающей главе
попытаемся в этом разобраться. Прежде всего следует выделить разницу
между понятиями эквивалентный перевод и адекватный перевод. Под
адекватным переводом мы понимаем перевод правильный. А слово
эквивалентность обозначает полное сходство оригинала и перевода, то есть
перевод является эквивалентом оригинала.
Денисова И.В. в статье о проблемах перевода выделяет основной фактор,
препятствующий адекватному переводу художественного и диалогического
текста. А именно: чрезмерная смысловая нагрузка каждого слова в тексте, и
это часто становится основанием для использования описательного перевода,
при этом присутствует риск потери семантики оригинального текста
1
. Исходя
из специфики диалога, возникает вопрос о способе сохранении сути перевода
и о критериях, определяющих эквивалентность. Для разъяснения
поставленных вопросов обращаемся к трудам российских и зарубежных
исследователей. Исследователь в области переводоведения Лутеро Т.
описывает термин эквивалентность как достижение коммуникативного
равенства между двумя текстами. То есть, если тексты равны по содержанию
и семантической структуре их можно считать эквивалентными.
2
По мнению
американских исследователей Юджина Найда и Чарлза Тэбера, главными
маркерами, указывающими достижение эквивалентности, принято считать
раскрытие контекстуальный и функциональный части текста, синтаксически
и структурно правильный решённый текст, сохранение стилистической
основы, сохранение лексического состава и выполнения коммуникационного
1
Денисова Ирина Владимировна Отражение гендерной принадлежности переводчика при переводе
художественного произведения // Вестник ЧелГУ. 2013. №29 (320). С 120
2
Лутеро Т. Языковые средства достижения функциональной эквивалентности при переводе
художественного диалога (на примере итало-русских переводов романов А. Барикко) /Т. Лутеро // Научный
диалог. — 2017. — № 6. — С. 59—71.
71
эффекта
1
. Следовательно, процесс или путь преображения сказки «Снежная
Королева» и пути достижения эквивалентности можно отобразить схематично
в таблице для наглядного примера.
Таблица 9
Таким образом, таблица №9 демонстрирует путь следования текста на первом
условном уровне — это оригинал текста Г.Х. Андерсена (оригинал), который
был переписан Е. Шварцем в пьесу на втором уровне (пьеса). Далее пьеса была
преобразована в сценарий Г. Казанского (кинотекст), и только затем была
трансформирована в перевод. Стоит отметить, что процесс перевода затронул
пять путей достижения эквивалентности, к которым относятся сохранение
контекста и функции, синтаксическая структура, стиль, лексический состав. И
только тогда, когда достигнем коммуникативного равенства, которое
претендует на звание эквивалент.
1
Eugene A. Nida and Charles R. Taber. The theory and practice of translation//second-photomechanical reprint//:
Brill Academic Pub. – 1982. p. 99-118
оригинал
пьеса
кинотекст
трансформации
синтаксичесая
структура
функцияконтекст стиль
лексический
состав
коммуникативное
равенство
эквивалентность
перевод
72
3.1. Проблемы идентичности при переводе киносценария и пьесы
Вопросы, связанные с понятием идентичности сегодня всё больше и больше
появляются в исследованиях теории перевода. Л.М. Алексеева определяет
понятие «идентичность» как научный опыт, идущий из других дисциплин,
нашедший своё применение в лингвистике. Другими словами, термин
обозначает подлинность, индивидуальность, единство, адекватность.
Основная цель понятия идентичности в трактовке сути перевода.
1
Даниель Ганьен в статье, посвящённой теории перевода, исходя из личных
примеров подробно описывает применение термина идентичность. Основой
перевода, по мнению Д. Ганьена, является переводческая стратегия, именно
стратегия является двигателем для переводчика. Идентичность перевода и
есть достижение эквивалентности, при условии что в тексте сообщения
соблюдены культурно значимые нюансы оригинала, не изменена структура
оригинала и основная концепция.
2
В монографических очерках Российских
исследователей это понятие трактуется как лингвокультурный аспект, то есть
то, что делает язык не похожим ни на какой другой.
3
Это означает, что термин
можно понимать как личностное проявление языковой природы. Отсюда
следует, что идентичность перевода и является личностным проявлением
переводчика в его трудах. Следовательно, в переводе киносценария и пьесы
все-таки можно проследить идентичность автора и текста, особенно это
выражается в киносценарии. Однако в пьесе была утеряна связь с оригиналом,
поскольку авторы перевода по некоторым причинам допустили сокращение и
некоторые структурные замены, объяснений которым нет.
1
Алексеева Лариса Михайловна Идентичность в переводе // Вестник Пермского университета. Российская и
зарубежная филология. 2013. №2 (22). С.69
2
D. Gagnon. Self-translation, literary creativity, and Trans-lingual aesthetics:a québec writer’s perspective/ed. by
Daniel Gagnon. McGill University, Montréal. Linguaculture 1, 2015 p.47-51
3
Е. И. Голованова. Н. Л. Мышкина. Е. В. Харченко.Лингвистические аспекты исследования идентичности
личности в изменяющемся мире: коллективная монография / под ред. Е. Н. Азначеевой. – Челябинск :
Энциклопедия, 2012. – с.5-14
73
3.2. Роль переводчика в постановочном процессе
С вопросом о роли переводчика, о его личностном проявлении в переводе я
обратилась к актёрам муниципального театра «Стрела» г. Жуковский
Московской области. В неформальной беседе был задан ряд вопросов,
касающихся зарубежного материала для постановки спектакля. А именно:
«Каковы проблемы переводов пьес?», «Является ли соединение двух, трех
переводческих вариантов пьес в одну выходом из разных, казалось бы
тупиковых ситуаций?», «Что является предпосылкой для выбора зарубежного
материла?», «Каковы критерии оценки переводческой работы с актёрской
точки зрения?».
Не стану скрывать, что основным мотивом для проведения беседы была
апробация материала, а именно доклад о результатах настоящего
исследования, в котором вопрос о роли переводчика фигурировал как один из
главных. Актёры рассказали о ситуации на театральном поприще, были
мнения о недостатках зарубежного материала. Основные результаты
исследования были изложены в ходе беседы и получили положительные
отзывы. Суть вопроса состоит в недопущении использования приёма
переводческих трансформаций «опущение» в драматургическом тексте
диалогической речи с сознательней потерей семантической части
произведения. Актёры проголосовали единогласно: 10 из 10. По результатам
беседы были выявлены наиболее вероятные пути решения проблемы
переводческих ошибок. А именно, метод перевода через лингвистический и
художественный анализ текста. Такой подход поможет избежать
всевозможных несогласований в переводе.
Актриса Наталья Яковлева высказала мнение о непонятном тексте, а именно о
тех случаях, когда сложно углубиться в суть текста перевода. Яковлева Н.
пояснила, что уже в застольном периоде репетиционного процесса, когда
пьеса уже выбрана и утверждена художественным составом театра, актёры
становятся заложниками переводческого каламбура. Очень сложно
74
идентифицировать переводческую мысль в контексте произведения, часто
возникает смысловая дезориентация, мы задаём себе вопрос: «Была ли
допущена ошибка автором или переводчиком?». Но, к сожалению, ответа на
это вопрос мы не получаем. В этом случае, по мнению Н. Яковлевой,
единственное спасение пьесы — это соединение двух, трёх переводов в одно
произведение. В практике театра такие случаи имели место быть и
заканчивались благополучно, не отражаясь на качестве спектакля.
Несомненно, главенствующим фактором выступает режиссёрское умение
преобразовать текст с некоторыми недочётами или смысловыми ошибками в
единое сценическое действие.
Артистка Виктория Каширина видит проблему через разницу менталитета
двух различных культур. Те точки зрения, которые имеют свою значимость на
языке оригинала, теряют смысл в языке перевода. Успех спектакля зависит от
того, была ли достигнута максимальная эквивалентность или нет. От сухости
и буквальности перевода теряются художественные черты, что приводит к
общему развалу спектакля. Артистка Виктория Мельникова считает, что суть
проблемы заключается в качестве перевода, переводчик должен суметь
«вскрыть» пьесу, посмотреть на проблему изнутри и донести до читателя не
только основную мысль, но и взгляд автора.
Любопытное, на мой взгляд, и практически значимое мнение для настоящего
исследования высказала заслуженная артистка Московской области Мария
Дьякова. Иногда видения автора и переводчика расходятся, в таких случаях
наступает некая борьба «переводчик – автор», где побеждает сильнейший. И
эта проблема, по мнению М. Дьяковой, впоследствии ложится на
постановочную группу, которая не понимает, кто же кого обошёл: переводчик
автора или наоборот. Новые переводы уже переводимых ранее произведений
вносят вклад в понимание материала. С появлением новых версий актёр, и
зритель в частности, открывают новые грани пьесы, которые ранее были
стёрты или потеряны. Классическая зарубежная пьеса жива только тогда,
когда появляются свежие переводы, с современным видением, с новыми
75
смыслами, способными перевернуть привычное и дающими режиссёру толчок
для новых открытий.
Из этого следует, что актёрский состав театра, основная задача которого
заключается в воспроизведении текста перевода, выделяет три основные
проблемы, препятствующие адекватному пониманию текста:
межкультурные различие
личное проявление переводчика
вольный или буквальный перевод.
Для подведения основных итогов выпускной квалификационной работы, а
также для подтверждения или опровержения результатов, которых удалось
достичь в процессе исследования, была проведена закрытая студенческая
онлайн-конференция Университета «Синергия» факультета электронного
обучения, направления лингвистики, специальности перевода и
переводоведения. В рамках доклада студентам младших и средних курсов (2 -
6 семестры) был предоставлен отрывок из пьесы Е. Шварца и два варианта
перевода. Перевод С. Мэгито и Р. Вела был представлен как № 1, сценарий Г.
Казанского – как № 2. Студенческая аудитория сразу заметила отличия и
сделала выводы, что в тексте №1 произведена переводческая трансформация:
опущение, вызванное семантической ненужностью или избыточностью
лексических единиц. Общим голосованием за адекватность использованной
трансформации в этом отрезке диалогической речи проголосовало 6 человек
из 10.
Наиболее активные студенты поделились мнениями. Магакян Анжелика,
группа ОБЛ-1710ВДНан, и Акчурина Нажия, группа ОБЛ-1609Моаи,
высказали мнение, что реплика «Эти чувства делают вам честь» была опущена
неслучайно, поскольку не несёт никакой смысловой нагрузки, а выполняет
роль связующей лексической связки. Снежная Королева не обладает
чувствами, и потому эту реплику можно считать лишней.
76
Петров Вячеслав, группа ОБЛ-3810МОан, наиболее активный участник
конференции, предположил, что причина в цензуре, поскольку пьеса была
переведена на английский язык в 1960 году.
Действительно, Великобритания 60-х имела строгую цензуру. Ранее, в 1938
году, был принят закон о запрете всех средств массовой информации,
оскорбляющих чувства церкви и личности. Ранее в 30-х годах католические
священники выступали против театра или кинематографа, так как считали
игровой жанр «грехоподобным». И только в 1952 году решением суда
Великобритании вступило в законную силу положение о свободе слова в кино
и театре. Однако режиссёры беспощадно вырезали сцены поцелуев и объятий,
потому как все ещё стояла жёсткая цензура под названием «пропаганда» и под
ее эгидой каждый второй фильм или спектакль мог быть запрещён.
1
Из этого следует, что мысль В. Петрова можно считать неверной, это же
подтверждает не вырезанная ни из одного варианта сцена поцелуя Снежной
Королевы и Кея.
Таблица 10
1
Артемов С. Не только Матильда: Фильмы, оскорбляющие чувства верующих// Кинопоиск. Интернет-
журнал.22 июня 2017 Режим доступа [https://www.kinopoisk.ru/article/2981746/#comments] дата обращения
16.05.2019
2
Шварц, Е. Л.Снежная королева: Пьеса / Евгений Шварц. —М.: Агентство ФТМ, Лтд. 2016. — 7 с.
3
S.Magito. R.Well. The Snow Queen/Theatre arts books. Butler and Tanner Ltd. USA, New York 1960. – p. 13
4
"Scripts.com" Scripts.com. STANDS4 LLC, 2019. Web. 10 Apr. 2019. <https://www.scripts.com/>.
Сценарий Е.
Шварца
2
Женщина. Но поцелуй меня на прощание. Ты не
хочешь?
Кей. Не хочу.
Перевод пьесы
С. Мэгито
Р. Вел
3
Queen: Don’t you want to kiss me good –bye?
Kay: No, I don’t
Перевод
киносценария
Г. Казанского
4
Woman. But at least give me kiss before I go.
77
После подробного доклада о результатах работы, в которой были изложены
основные факты, доказывающие необходимость этой фразы, описанных во 2
главе (см. стр. 57-58), аудитория слушателей проголосовала за верность
подхода к анализу единогласно: 10 из 10.
На вопрос о том, какой перевод наиболее точен, студенты единогласно
проголосовали за сценарий Г. Казанского: 10 из 10. Однако в защиту пьесы С.
Мэгито и Р. Вел высказался студент Петров В. По мнению В. Петрова, имеет
место переводческая ситуация. Когда по неизвестным нам причинам перевод
имеет существенное расхождение с оригиналом.
Стоит отметить, что Сурея Мэгито была супругой Мишеля Сен-Дени,
режиссёра, который стал первым, кто поставил Снежную Королеву Е. Шварца
на британской сцене. Все же об истинных мотивах применения данной
переводческой трансформации мы можем только догадываться, поскольку
никаких документальных подтверждений этому нет.
Итак, по результатам двух опросов можно сделать вывод, что по мнению
слушателей доклада материалом, в котором лучшим образом достигнута
эквивалентность, являются сценарии Г. Казанского. Это можно зафиксировать
в виде таблицы.
Таблица 11
Сценарий Казанского
Пьеса С. Мэгито и Р.
Вел
Столбец1
20 1
20
1
0
5
10
15
20
25
Сценарий в переводе которого достигнута
максимальная эквавалентность
78
Подход к проблеме перевода игрового жанра считают верным.
Таблица 12
Считают проблему сценарного перевода наиболее актуальной, требующей
глубокого исследования.
Таблица 13
0,2
10
4
10
0
2
4
6
8
10
12
актеры до доклада актеры после доклада студенты до доклада студенты после доклада
необходимость художественного анализа в
переводческой практике
2
10
3
10
0
2
4
6
8
10
12
актеры до доклада актеры после доклада студенты до доклада студенты после доклада
79
3.3. Речевое поведение актёров. Эмоционально-экспрессивная лексика
Было бы абсолютно справедливым затронуть эту тему на завершающем этапе
работы, поскольку есть нюансы, напрямую зависящие от исполнительного
состава. Актёры театра и кино пользуются всевозможными средствами
выразительности. При исполнении роли применяют свои актёрские
«трансформации». А именно: физические, голосовые, эмоциональные,
действенные приёмы передачи содержания. Актёр так же, как и переводчик
преобразовывает текст в живое воплощение. Задача актёра оживить материал,
пропустить его через своё личное восприятие. Только полное погружение в
суть роли и 100% вера в предлагаемые обстоятельства способствуют
достижению актёрской «эквивалентности», а это означает, что в эту
«эквивалентность» сможет погрузиться и сам зритель.
Обращаясь к трудам классиков театральной школы, таким как М. Чехов, М.
Кнебель, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко и др., стоит
отметить, что для актёра основополагающим является внутреннее содержание.
То есть эмоциональное наполнение, которое даёт толчок для начала диалога.
Слово в театральной практике – это действие. Действовать и
взаимодействовать словом – это особый способ достижения
«эквивалентности», суть которого заключается в преобразовании слова в
зрительно-визуальную картинку говорящего. Другими словами, есть термин в
актёрской практике «кинолента видения»
1
, означающий внутреннее видение
актёром тех вещей, о которых он ведёт речь. И под воздействием личных
проявлений к исполняемой роли актёр может соавторствовать: самовольно
перефразировать, исправить, вычеркнуть текст автора или переводчика. Не
хотелось бы давать этому факту критическую оценку, но, к сожалению,
каждый актёр волей или неволей сталкивался с этим, и я не исключение.
Иногда режиссёр поддерживает «соавторство», но в большинстве случаях
1
М.О. Кнебель. Слово в творчестве актёра / М. О. Кнебель. - Москва: ГИТИС, 2009 (М.: Наука). – 28-46с