46
1924-х гг. Американский
кинематограф 1920-х гг.
3
Кинематограф 1930-х годов
Звуковое кино 1929-1934-х гг.
Французский кинематограф 2-й
половины 1930-х годов.
Английский кинематограф 1930-х
гг.
Предвоенный Голливуд 1934-
1939-х гг. Кинематограф III
Рейха. Кинематограф фашистской
Италии.
4
Кинематограф начала 1940-х –
конца 1950-х годов
Американский кинематограф
1940-х годов. Английский
кинематограф 1940-1950-х гг.
Послевоенный французский
кинематограф 1945-1956-х гг.
Американский кинематограф
конца 1940-1950-х гг.
Классическое японское кино.
Итальянский неореализм. Расцвет
авторского кино в 1950-1960-х гг.
Выбор и применение определенных образовательных технологий в
учебном процессе осуществляется на основе учета специфики учебной
деятельности, ее информационно-ресурсной основой и предстоящими видами
учебных задач. Что касается этого вопроса, то образовательные технологии,
приведенные в РПД 1 и РПД 2 совпадают. В ходе лекционных и практических
занятий будут использованы следующие образовательные технологии: лекция-
визуализация и практика-обсуждение. Перейдем к содержанию лекционных и
практических занятий по дисциплине «История зарубежного кино»,
предварительно сделав краткую выжимку событий, сыгравших ключевую роль в
указанном разделе, предваряющих каждую главу на основе материалов РПД 2.
Выжимка будет характеризовать каждый из разделов наиболее точным
описанием главный событий, произошедших в конкретный исторический
промежуток.
Раздел 1. Кинематограф 1895-1919-х годов
Этот раздел знаменуется первым сеансом в «Гранд кафе» 28 декабря 1895
года, показом «Прибытие поезда», «Выход рабочих с завода Люмьер», «Политый
47
поливальщик». Появляется иллюзионистский театр Мельеса и зарождается
кинематограф в целом. Создание кинозрелища, изобретение трюков, применение
цвета, разработка системы актерской игры. Все эти «новшества» того времени в
полном объеме представлены в следующих работах: «Путешествие на Луну»
(1902), «Путешествие через невозможное» (1904), «Завоевание полюса» (1912).
Тема 1. Зарождение и формирование кино в Европе и США
Вопросы для обсуждения:
1. Теоретические предпосылки формирования кино в Европе и США.
2. Техническое развитие: фотография, волшебный фонарь, история движущихся
картинок.
3. Кинематограф Эдисона и Люмьера
Тема 2. Игровое кино 1895-1908-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Фильмы-танцы.
2. Дальнейшее творчество Жоржа Мельеса.
3. Зарождение промышленного кинопроизводства во Франции в начале 1900-х
гг.
4. Английский кинематограф 1898-1908-х гг.
5. Становление американской кинопромышленности. Творчество Эдвина С.
Портера.
Тема 3. Французский кинематограф 1910-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Первые сериалы.
2. Творчество Луи Фейада.
3. Комические фильмы.
Тема 4. Итальянский кинематограф 1910-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Становление и специфика итальянской кинопромышленности. Пеплумы.
2. Салонная драма.
48
3. Творчество Франчески Бертини.
Тема 5. Британский и американский кинематограф 1910-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Становление Голливуда.
2. Появление больших студий в начале 1910-х гг.
3. Творчество Дэвида Уорка Гриффита.
Раздел 2. Кинематограф 1920-х годов
Супрематизм, фовизм, кубизм, имажинизм и многие направления
зарождались появлялись и исчезали, отражая чувство растерянности,
охватившее художников в связи с приближающейся военной катастрофой.
Искусство было призвано играть мессианскую роль, но для этого ему
необходимо было отказаться от рабского копирования действительности, как это
делали натуралисты и импрессионисты. Искусство, изображая современность,
должно, отказавшись от воспроизведения реальности, преувеличивая и искажая
объективные формы, выразить ужас кошмарного механического мира, в котором
задыхается человек.
Тема 1. Немецкий кинематограф 1918-1924-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Киноэкспрессионизм: основные черты и направления, специфика актерской
игры и работы художника.
2. Творчество Фрица Ланга.
3. Творчество Фридриха Вильгельма Мурнау.
4. Становление немецкой операторской школы и творчество Карла Фройнда.
Тема 2. Французский кинематограф 1919-1924-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Фронтовая киностудия Луи Гомона.
2. Раннее творчество Абеля Ганса и связь с кинематографом Гриффита.
3. Роль Луи Деллюка в становлении французской киношколы.
4. Начало французского киноавангарда.
49
Тема 3. Немецкий кинематограф 1925-1929-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. «Метрополис» и банкротство немецкой кинематографии.
2. Коммерческое немецкое кино конца 1920-х гг.
3. Пролетарское кино.
4. Независимое кино.
Тема 4. Французский кинематограф 1925-1929-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Дадаизм и сюрреализм в кино.
2. Творчество Жака Фейдера.
3. Основные направления кинотеории конца немой эпохи.
4. Бельгийский киноавангард.
Тема 5. Английский кинематограф 1925-1929-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Немое творчество Альфреда Хичкока.
2. Английские фильмы конца эпохи и немецкое влияние.
Тема 6. Шведское кино 1917-1924-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Становление шведской кинематографии.
2. Кинематография Виктора Шестрема.
3. Кинематограф Морица Штиллера.
4. Специфика взаимоотношений человека и пейзажа в шведском кинематографе
в творчестве Юлиуса Янсона.
Тема 7. Американский кинематограф 1920-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Расцвет «золотого века» Голливуда.
2. Творчество Эриха фон Штрохейма и становление продюсерской системы.
3. Система звезд.
4. Расцвет комического кино.
50
5. Классический период творчества Чарли Чаплина.
6. Кинематограф Бастера Китона.
7. Жанровая система в классическом Голливуде.
Раздел 3. Кинематограф 1930-х годов
В 1927 г. фильмом А. Кросленда «Певец джаза» началась эра звукового
кино. К концу 20-х гг. все американское кинопроизводство окончательно
перебралось в Лос-Анджелес. Первыми на появление звука откликнулись
компании Warner Bros., The 20th Century Fox и Paramount. Разразившийся
экономический кризис и последовавшая за ним Великая депрессия 1929-1933-х
годов словно бы обошли киноиндустрию стороной. Чтобы посмотреть звуковой
фильм, люди охотно отдавали в кассы кинотеатров последние деньги. За три года
благодаря звуку в кинематографе появилось много новых жанров: вестерн,
гангстерский фильм, ужасы. В 30-х годах американское и мировое кино в целом
кино было на подъеме. Ведущие студии производили в среднем по пятьсот
картин в год. Это время называют золотым веком Голливуда.
Тема 1. Звуковое кино 1929-1934-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Предпосылки проявления и теоретические проблемы прихода звука в кино.
2. Смена жанровой и производственной системы в первые годы звукового кино.
3. Мюзиклы и кинооперетты.
4. Раннее звуковое творчество Жана Ренуара.
Тема 2. Французский кинематограф 2-й половины 1930-х годов
Вопросы для обсуждения:
1. Творчество Жана Ренуар и кинематограф «Народного фронта».
2. Традиции поэтического реализма.
Тема 3. Английский кинематограф 1930-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Классический английский период Альфреда Хичкока.
2. Продюсерская деятельность Александра Корды: жанры и звезды.
51
3. Колониальное кино Золтана Корды
Тема 4. Предвоенный Голливуд 1934-1939-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Введение цензурного кодекса Хейса.
2. Устройство голливудского кинопроизводства «золотого века»: система звезд,
зарождение жанров, роль больших студий.
3. Появление цветного кино.
Тема 5-6. Кинематограф III Рейха. Кинематограф фашистской
Италии.
Вопросы для обсуждения:
1. Система кинопроизводства в III Рейхе.
2. Жанры, звезды и роль пропаганды в немецком кинематографе конца 1930-х гг.
3. Документальное творчество Лени Рифеншталь.
4. Возрождение итальянского кинематографа на рубеже 1920-х-1930-х годов.
5. Народные комедии Марио Камерини.
6. Система жанров и звезды в фашистском кино.
Раздел 4. Кинематограф начала 1940-х – конца 1950-х годов
Революция режиссера Орсона Уэллса, выпустившего фильм «Гражданин
Кейн» (1941). Средство, благодаря которому Уэллс преодолел стоявшие перед
кино трудности, на профессиональном языке называется глубиной резкости. До
«Гражданина Кейна» операторы снимали так, что отчетливыми оказывались
только предметы, находившиеся вблизи камеры. В фильме Уэллса отчетливо все:
и ближний план, и дальний, то есть выдержана глубина резкости. Делать
подобные кадры гораздо труднее, поскольку режиссер должен заполнить
выразительными объектами не только первый план, как раньше, но и все
видимое пространство. Такое заполнение сделало ненужным прежний монтаж
коротких «кусков».
Тема 1. Американский кинематограф 1940-х годов.
Вопросы для обсуждения:
52
1. Появление Орсона Уэллса.
2. Фильм-нуар.
3. Роль немецкой эмиграции в изменении американского кинематографа в 1940-
е годы.
4. Официальный голливудский кинематограф военной поры.
5. Американский период творчества Альфреда Хичкока.
6. Послевоенное «большое голливудское кино».
Тема 2. Английский кинематограф 1940-1950-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Английское кино в период войны.
2. Возникновение английской комедии.
Тема 3. Послевоенный французский кинематограф 1945-1956-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Возникновение авторского французского кинематографа.
2. Послевоенное творчество.
3. Поэтический кинематограф Жана Кокто.
4. Короткометражные фильмы Алена Рене.
5. Французский «черный фильм».
Тема 4. Американский кинематограф конца 1940-1950-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Студия Элии Казана и Ли Страсберга.
2. Творчество Винсенте Миннелли и Стэнли Донена.
3. Фильмы категории «В».
4. Начало социально-политического кино.
5. Появление широкоформатного кино и возрождение жанра пеплума
Тема 5. Классическое японское кино
Вопросы для обсуждения:
1. Специфика японской киноэстетики.
2. Довоенное японское кино.
53
3. Классический период творчества Акиры Куросавы.
4. Становление самурайского жанра в послевоенном японском кино
Тема 6. Итальянский неореализм.
Вопросы для обсуждения:
1. Предпосылки возникновения итальянского неореализма.
2. Общие принципы неореализма.
3. Различные направления внутри неореализма.
4. Католический неореализм Роберто Росселлини.
5. Возникновение авторского кино.
Тема 7. Расцвет авторского кино в 1950-1960-х гг.
Вопросы для обсуждения:
1. Федерико Феллини.
2. Микеланджело Антониони.
3. Луис Бунюэль.
На основе методических подходов к обучению в ходе освоения
дисциплины «История зарубежного кино» преимущество отдается современным
интерактивным формам и методам, способствующим формированию
творческого понимания профессиональной деятельности, развитию
самостоятельности мышления, умению принимать собственноручные решения.
Из данных, полученных после анализа РПД 1 и РПД 2 можно сделать вывод, что
для обеспечения этого процесса применяются следующие образовательные
технологии:
− традиционные: активные практические занятия, диспут, тестирование,
опрос;
− инновационные: интерактивные лекции, трансляции;
− самостоятельная работа студентов;
− занятия в форме пресс-конференций, имитация принятия решения в
искусственно созданной ситуации, деловые игры-тесты.
Для достижения поставленных выше целей, установленных в ходе
54
формирования программы дисциплины «История зарубежного кино», нужно
иметь:
− аудитории, оборудованные современными техническими средствами
(компьютерами, мультимедийными проекторами, видео-аудио
аппаратурой);
− печатные или электронные пособия; наглядные пособия (на печатных и
электронных носителях);
− устройства, подключенные к сети Интернет.
В третьем пункте первой главы «Анализ рабочей программы дисциплины
"История зарубежного кино" на примере одного семестра» мы проанализировали
две рабочие программы дисциплины (РПД 1 и РПД 2), на основании каждой из
них поставили ряд целей и задач, выявили основные умения, которые должен
получить учащийся в рамках дисциплины «История зарубежного кино»,
составили тематический план для дисциплины «История зарубежного кино» и
перечислили основные виды учебных работ. Провели роспись краткого
содержания каждой дисциплины и выполнили разбор с указанием ключевых
работ выбранного периода и главных персоналий. Затронули образовательные
технологии в учебном процессе и выделили нужные нам технологии для
обеспечения данного процесса. А также указали какое оборудование нужно
иметь для достижения целей, установленных в ходе формирования программы
дисциплины «История зарубежного кино».
Выводы по главе 1
В данной главе были рассмотрены различные методики преподавания,
раскрыта суть и актуальность предмета “История зарубежного кино” в высших
учебных заведениях. Основываясь на теоретических, методических материалах
и исследованиях, проведенных в работе над первой главой, можно сделать
выводы:
55
1. Предмет “История зарубежного кино” необходим для комплексного
понимания различных течений в искусстве и мировой истории в целом и
является прогрессивным синтезом разных видов искусств благодаря
использованию множества выразительных средств и технологий.
2. В настоящее время появляется все больше подходов для изучения этого
предмета, активных и интерактивных методик преподавания с
использованием новейших технологических средств, однако
максимальную эффективность доказывает комплексное их применение,
ориентированное на личность и индивидуальность студента.
3. Основной задачей является развитие у учащегося интереса к предмету и
самостоятельному творческому и научному поиску, а основным
показателем инновационного прогресса — совершенствование методик,
использование компьютерных технологий и постановка качественно
новых целей образования.
Глава 2. Методика преподавания дисциплины «История
зарубежного кино»: на примере вебинара «Французская новая
волна».
2.1. Влияние «французской новой волны на мировой кинематограф».
В контексте рассуждений о кинокультуре французский кинематограф
всегда занимал особое, первенствующее место. Ее отличительными чертами
всегда были утонченность, пластика и исключительное чувство стиля.
Несомненно, лишь долгая и богатая история могла привести к такому богатству