15
1.2. Сценарий и его отличие от литературного источника
В традиционной практике сценарий является документом с объёмом
примерно 100 страниц, написанный шрифтом Courier New размером 12. Это
объясняется тем, что таким каждая написанная таким образом страница
соответствует в среднем одной минуте экранного времени. Фильм длится
примерно 1,5 – 2 часа. Поэтому сценарий не должен превышать этот объём
текста.
Сценарий может быть как оригинальным произведением, так и
появиться на основе реальных событий или на основе ранее написанного
произведения. Источником могут служить роман, театральная пьеса или
газетная статья. Т.е. произведения, написанные прозаиками, поэтами,
театральными драматургами, часто классиками литературы.
Можем с уверенностью отметить, что достаточно часто сценарий и
созданный по нему фильм не являются детальным отражением известного
литературного произведения: отличаются как отдельные эпизоды, так и
какие-то сцены, подробно описанные в книге, отсутствуют, при этом
появляются совершенно новые явления и даже персонажи.
Зритель ожидает буквального перенесения прочитанной им книги на
экран. При этом он предвкушает встречу с персонажами и окружающим их
миром именно так, как он это представлял.
Однако разные люди по-разному представляют себе прочитанное.
Отметим также, что крайне сложно перевести литературное произведение в
спектакль или фильм. Попробуем выделить наиболее характерные отличия
сценария от текста произведения.
Напомним про чисто технологические препятствия. Часто роман
состоит из нескольких сотен страниц, рассказывающих о внутренних
метаниях героя, его окружении, природе и пр. Задача сценариста состоит в
отражении сути произведения всего лишь на одной сотне страниц, которые
соответственно воплотятся на экране на протяжении примерно 90 минут.
16
Также автор романа может ввести большое количество персонажей с
определёнными целями. В сценарии необходимо оставить самые яркие
типажи, выполняющие конкретные задачи. Именно поэтому целью
сценариста является выбор тех персонажей, которые подчеркнут
проблематику произведения, позволят показать характер героя, события или
явления фильма. При этом в сценарий могут быть введены новые
персонажи, которые помогут съёмочной команде оптимально выполнить
свою задачу.
Также характеристики персонажей должны быть динамичными,
зритель должен самостоятельно по возможности конструировать типаж,
опираясь на сведения, которые предоставляет автор фильма, осмысливая
лишь то, что он может увидеть на экране. То есть в тексте сценария надо
определённым образом создать систему из поступков, событий, явлений
жизни, которые представлены в литературном источнике, чтобы зрителю
были понятны характеры героев и чтобы возникшие в воображении зрителя
характеры по возможности соответствовали представлениям авторов
фильма.
Также необходимо помнить о том, что автор произведения часто
показывает различные сюжетные и временные линии, множество даже не
связанных с главным героем событий.
В фильме отбираются лишь те события, в которых участвуют
выбранные сценаристом персонажи. При этом они должны быть
запоминающимися и рассчитанными на определённый эффект.
Автор романа часто приводит достаточно большое количество
лирических отступлений: критико-публицистические (комментирование
произведения), пейзажные (красивые отвлечённые описания природы для
лучшего представления картины описываемого), авторские (воспоминания
или рассуждений о ценностях), разговоры на житейские темы (выступление
автора в различных ролях, которые могут отличаться в зависимости от его
17
точки зрения), гражданскую темы (авторские высказывания о важных
исторических событиях).
Эти отступления помогают автору донести до читателя свои
замыслы, приоткрыть смысл произведения, поделиться своими мыслями. Их
роль очень значима, потому что отступления дают возможность увидеть
роман под другим углом, разглядеть авторский замысел. Они побуждают
читателя поразмышлять о значимых жизненных добродетелях, помогая
автору показать развитие событий не столь стремительно.
Именно этот фактор также часто не позволяет в точности перенести
литературные события на экран, т.к. невозможно показать все абстрактные
отступления и рассуждения автора.
Таким образом, мы можем констатировать, что в сценарий попадают
те эпизоды, которые максимально полно характеризуют персонажей
литературного произведения. Отметим, однако, тот факт, что иногда в
сценарий вводится действующее лицо, которое воплощает в себе автора.
Либо применяется голос за кадром – это сопровождающий экранное
действие комментарий от лица автора повествования, одного из его героев
или сторонних наблюдателей. Это один из самых спорных приёмов,
используемых в кино.
Мы можем наблюдать его, например, у Мартина Скорсезе в
«Славных парнях» (Goodfellas, 1990) и «Казино» (Casino, 1995), где звучат
голоса двух рассказчиков, каждый из которых предлагает свою трактовку
событий. Шепчущий закадровый голос, обращённый рассказчиком к самому
себе, признан одной из наиболее устойчивых и неотъемлемых черт
творческого стиля Терренса Малика в фильмах «К чуду» (To the Wonder,
2012), «Пустошь» (Badlands, 1973). Закадровый текст в классических
фильмах-нуарах Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» (Sunset Boulevard, 1950)
и «Двойная страховка» (Double Indemnity, 1944) поддерживает интригу,
задаваемую изображением – начальным кадром с силуэтом хромающего
18
человека на железнодорожных путях и эпизодом с бездыханным телом,
плавающим в бассейне.
Ещё одной особенностью сценария по сравнению с экранизируемым
произведением является то, что автор источника может рассказывать о
судьбах многих своих персонажей, вести несколько сюжетных линий и
линий судьбы. В фильме же должно быть лишь завершение сюжетной
линии главного героя. Т.е. сценарий должен иметь один конец, а не
множество, как в книге, когда каждый герой имеет отдельное окончание
своей истории. Конец фильма завершает все предшествующие события,
одновременно разбивая то противоречие, которое должен преодолеть
главный герой.
Представим всё вышесказанное в виде сравнительной таблицы.
Таблица 1.
Сравнительный анализ романа и сценария
Аспекты
Роман
Сценарий
Замысел автора
буквальное отражение
по мотивам романа
Объём
любой
около 100 страниц
Выбор персонажей
по замыслу автора
по замыслу сценариста
Количество персонажей
любое
самые яркие типажи
Характеристика
персонажей
прямая или косвенная
(по описанию автора)
динамичная (визуально
по поступкам)
События
любые, в любом
количестве
только яркие,
рассчитанные на
определённый эффект
Лирические отступления
достаточно много
минимум
Слова автора (авторский
голос)
много
очень редко (голос за
кадром)
Сюжетные линии
может быть много
одна
Завершение сюжетной
линии
могут быть у многих
персонажей
только у главного героя
19
Продолжение таблицы 1.
Аспекты
Роман
Сценарий
Средства передачи
замысла
вербально
Вербально, визуально,
аудиально
Кинематограф появился в первую очередь как визуальное искусство.
Поэтому он опирается на визуальные средства. Американский теоретик
искусства написания киносценариев Роберт Макки установил одно из
правил создания фильмов: «Показывайте, а не рассказывайте». Он
обозначил закадровый комментарий «приёмом для ленивых» и предостерёг,
что излишний комментарий трансформирует фильм в иллюстрированную
аудиокнигу.
Именно поэтому многое из написанного в книге на экране передаётся
посредством действия, мимики актёров, окружения. То есть в фильме есть
место лишь тому, что можно передать визуально или устами актёров.
Практически всё, что говорят актёры, передаётся в диалоге. Диалог –
это разговор двух или нескольких лиц, форма речи, состоящая из обмена
репликами. В хорошем фильме допустим лишь хорошо написанный,
качественный, яркий, сжатый диалог.
В истории кинематографа было множество попыток передать
произведение дословно, используя диалоги автора романа, закадровый
текст. Но и кинокритики, и зрители признавали это творческой неудачей.
Произведение литературы необходимо перевести на язык кино. При этом
нельзя ограничиваться буквальным переложением текста. Необходимо
учитывать законы кино. Только тогда можно создать фильм, который
передаст дух произведения и эмоциональный настрой автора романа.
20
1.3. Понятие и особенности кинодиалога
Диалоги в фильме или кинодиалог – это не разговорная речь и не
литературная, это тщательное подражание разговорной речи. Диалог несёт в
себе много функций. Диалог даёт понятие о характере и особенностях
персонажей, написать их портреты, показать их внутренний мир, сделать
каждый образ живым и ярким. В диалоге сообщается нужная информация.
Диалог двигает действие. Диалог вместе с действиями персонажей может
открывать не непосредственный, а особый смысл, который вкладывает
говорящий и который воспринимает реципиент.
Говоря о последней, исследователь англоязычных кинофильмов С.
Козлофф выделяет «диалог в кино» как одну из ключевых составляющих
фильма и понимает под диалогом в кино все разговорные линии фильма, всё,
что проговаривается в нём [56, с. 18]. Поскольку кино является по существу
визуальной средой, диалог в фильме должен использоваться более экономно,
чем в театре, быть своего рода дополняющим действие, а не заменять его.
В исследованиях многих лингвистов (Ю.М. Лотман, Г.Г. Слышкин,
М.А. Ефремова) кинофильм изучается в качестве особого типа текста.
Поэтому, по мнению Г.Г. Слышкина, он сохраняет все те принципы, которые
свойственны организации текста. Приведём эти принципы ниже:
1. Членимость, связность, проспекция и ретроспекция,
антропоцентричность.
2. Локальная и темпоральная отнесённость, информативность,
системность.
3. Целостность, модальность и прагматическая направленность [35,
с.29].
М.С. Снеткова выделяет следующие особенности кинодиалога:
1. Ограниченность во времени.
2. Мгновенное восприятие и обратная связь.
21
3. Видеоряд детерминирует выбор возможных вариантов перевода (при
интерпретации необходимо учитывать особенности звукового и
зрительного рядов) [36, с. 32].
Диалог всегда пишется очень тщательно. В нём отражаются
драматические или комические моменты, лирические или трагические
высказывания. Иногда фразы из кинодиалогов становятся крылатыми и
используются в повседневной речи. Это означает очень высокую успешность
кинодиалога.
В отличие от классического литературного диалога, где основной
герой произносит монолог, а другие персонажи «внимают», отвечают ему
или добавляют, в кинодиалоге общение происходит равноправное, обоюдное.
При этом в диалогической киноречи наиболее ярко проявляется так
называемый универсальный принцип экономии средств словесного
выражения. Например, проходя по торговым рядам на рынке, покупатель
может ограничиться кивком головы по направлению к прилавку с
картофелем и репликой «Сколько?». Или посетитель бара, подходя к барной
стойке, приветствует официанта взмахом руки и говорит «Как обычно», имея
в виду свой обычный заказ: чашку кофе с булочкой по утрам или дозу
выпивки по вечерам.
Также необходимо отметить, что персонажи фильма используют те
слова и стиль, которые присущи для определённого времени, места и
характера событий.
Диалог в кино так или иначе направлен на адресата, которым может
быть как собеседник на экране, так и непосредственно зритель киноленты
(эффект «двойного сказывания»).
Специфика зрителя состоит в том, что он характеризуется, как пишет
В.Е. Горшкова, множественностью, значительной социокультурной
неоднородностью, неопределённой национальной принадлежностью в силу
22
массовости кино и широты его распространения в мире в эпоху глобализации
[14, с. 135].
Считаем важным заметить, что кинотекст имеет конкретные отличия
от текста художественной литературы. Кинотекст является итогом
коллективного творчества. Он также характеризуется виртуальностью,
протяжённостью во времени, воспроизводимостью с помощью специальной
техники, структурированностью посредством монтажа в соответствии с
авторским замыслом. Поэтому в данном случае можно говорить о наличии
двух семиотических систем: лингвистической и нелингвистической.
Лингвистическая семиотическая система оперирует символическими
знаками, а нелингвистическая – иконическими и индексальными знаками.
Современный кинодиалог – это очень важный приём, с помощью
которого можно показать внешность персонажа, его профессию, особенности
его характера и психики. При этом важно учитывать соразмерность и
сообразность ситуации и слов. Функцию же введения в обстановку действия,
определения места и времени, мотивировку появления и ухода действующих
лиц на экране во многих случаях берёт на себя зрительный ряд.
Таким образом, кинотекст можно определить как связное, цельное и
завершённое сообщение, которое выражается через вербальные и
невербальные (иконические и / или индексальные) знаки. В основе
лингвистической системы кинотекста лежит кинодиалог. Он представляет
собой разговорный текст, который был модифицирован в соответствии с
запросами кинорежиссёра, и обладает постоянными и переменными
характеристиками.
23
Глава II. Персонажи и их характеристика средствами
литературы и кино
2.1. Лингвистические особенности речи персонажей
В любом произведении присутствуют персонажи, которые выражают
свои чувства и мысли. В литературном жанре это можно сделать только
вербально. Автор даёт действующим лицам возможность общаться,
высказывать свои собственные соображения. Поэтому в рассказах и романах
персонажи разговаривают между собой, сами с собой, с неодушевлёнными
предметами и живыми существами. Их речь составляет монологи и диалоги.
Важное свойство диалогической речи – обретение психологической
характерности. Однако характер персонажа, его внутренние мотивы,
внешние обстоятельства, впечатления и воздействия данного момента, т.е.
совокупность всех этих причинных факторов начала преломляться в
диалогическом слове. Процесс морального и духовного роста, утверждение
отстаиваемых автором нравственных идеалов происходит в большинстве
случаев в объяснениях персонажей, лиц, придерживающихся резко
противоположных взглядов на одни и те же вещи. Диалог, таким образом,
становится главным двигателем сюжета, частью его структуры.
Диалог должен нести в себе эмоциональную, психологическую
характеристику его участников, быть социальным по своему характеру и
назначению. Речь действующих лиц, данная в её многоплановой
детерминированности, всем своим строем и содержанием всегда включает
определённую социальную окраску. В романе часто общаются собеседники,
принадлежащие к разным социальным слоям. По степени активности
разговаривающих, их роли в ходе беседы читатель может составить себе
представление о социальной сущности собеседников, о сути социальных
отношений между ними, так как речь каждого представляет его социальное
сознание.
24
Переживания и эмоциональное напряжение персонажей часто
представляются в диалогической речи. Диалог также часто имеет
сюжетообразующее значение. Он являет собой систему событий.
Индивидуализация языка персонажей осуществляется не только с помощью
передачи характерного для каждого говорящего содержания и смысла
высказываний. Она создаётся не всегда заметными для читателя средствами.
Большую роль играет лексический, словарный состав речи, её
синтаксическая и стилистическая структура, обозначение интонации.
Введением в речь действующего лица специфических для него особенностей,
тех или иных излюбленных им словечек, манеры построения фразы, слов,
связанных с его занятием или любимым времяпрепровождением автор
достигает отчётливого звучания голосов персонажей, большой
художественной конкретности.
Образ героя художественного произведения складывается из
множества факторов: характер, внешность, профессия, увлечения, круг
знакомств, отношение к себе и окружающим. Один из главных – речь
персонажа, в полной мере раскрывающая и внутренний мир, и образ жизни.
Образ персонажа неотделим от его речи. Мастерски созданная речевая
характеристика героя является достоинством художественного текста и
важным штрихом к портрету персонажа. Умелое использование речевых
характеристик – один из инструментов профессионального литератора.
Существует несколько способов создания речевых характеристик:
косвенный – посредством авторских ремарок и атрибуции диалогов, и
прямой – в речи персонажей.
Филолог Ю.В. Набокова приводит несколько функций создания
речевых характеристик:
1. Характеризующая. Она позволяет полнее раскрыть образ
персонажа, его индивидуальность, подчеркнуть какие-то черты характера
или принадлежность к определённой группе (профессиональной, этнической,