32
подходе в терапии выразительными искусствами, специалист использует
широкий спектр материалов и способов работы с ними.
Тканевую терапию можно отнести к арт - терапевтическим подходам: по
определению Большого энциклопедического словаря, декоративно - прикладное
искусство, частью которого является техники работы с тканью, относится к
неизобразительным пластическим искусствам. [8, 9]
Идея тканевой терапии описана Тарариной Е. в книге “Тканевая терапия в
работе с разными категориями клиентов” [44] и, на данный момент, это
единственное пособие на русском языке, раскрывающее некоторые аспекты и
возможности работы с тканью в консультировании и терапии. Обзор англо - и
испаноязычной литературы показал, что есть небольшое количество книг [54],
научных публикаций Американской Ассоциации Арт-терапии [53] и статей [60,
64], в которых авторы рассказывают об использовании ткани в контексте
создания тканевых инсталляций, шитья, ткачества или тактильного контакта с
материалом.
Тарарина Е., Баер У. и Rosselló Rey E. [44, 3, 64], описывают
терапевтическую работу с тканью посредствам выкладывания тканевых
коллажей или картин, связанных с запросом клиента. Авторы
вышеперечисленных работ отмечают, что ткань и манипуляции с ней, оказывает
глубокое терапевтическое воздействие на клиентов, помогая им, через
визуальный образ, осознать внутренние переживания, переработать их,
обогащать и трансформировать.
По нашему мнению, основной особенностью работы с тканью является
трехмерность создаваемого клиентом образа. В отличие от других направлений
арт - терапии, где основной упор делается на визуальную составляющую
творческого продукта, в тканевой терапии у клиента есть возможность выбрать
материал исходя из тактильных ощущений, размера, цвета и других визуальных
33
особенностей. Клиент может изменять, “подстраивать” под себя форму и размер
ткани по средствам складывания, скручивания, сворачивания, накладывания
друг на друга разных отрезов материи. При необходимости, после окончания
работы, образ можно полностью трансформировать как через изменение объема
и расположения его составляющих, так и путем замены тканей, изначально
участвующих в композиции.
1.2.2 Возможности работы с тканью: тактильная составляющая
Однажды Станиславского попросили описать глаголом, что значит любить.
Константин Сергеевич подумал и сказал: “Хотеть касаться”.
По мнению некоторых ученых, прикосновения сообщают больше
эмоциональной информации, чем речь. [33] Осязание, по словам Фрэнсиса
МакГлоуна, профессора когнитивной нейропсихологии Ливерпульского
Университета Джона Мурз, самое древнее и основное чувство. [33] В качестве
подтверждения этого предположения МакГлоун опирается на тот факт, что
тактильные ощущения развиваются у человека еще в утробе матери и угасают,
как правило, последними. Кожа - самый чувствительный орган человеческого
тела.
Процесс познания мира начинается в онтогенезе именно с тактильных
ощущений. Примерно с пятого месяца беременности, у плода появляются
особые волоски, которые отпадают при рождении или в течение первых месяцев
после рождения. Ученые предполагают, что одной из функций этих волосков
является ощущение движения амниотической жидкости в утробе матери, и,
через этот контакт с нервными окончаниями на коже, развивать нервную
систему. Благодаря тактильным ощущениям, мозг плода понимает, что у него
есть тело. [33]
34
С самого рождения младенец осязает, ощупывает, хватает, то, что его
окружает: маму, одежду, игрушки, колыбель, присыпки. Постепенно ребенок,
начинает связывать предметы с физическими ощущениями: грудь - мягкая,
кровать - жесткая, пол - холодный, а затем, ассоциировать их с эмоциональными
состояниями. По теории воплощенного познания, накопленный в детстве
тактильный опыт, пробуждает в человеке переживание эмоций, связанных с
этими сенсорными ощущениями, и, таким образом, влияет на его
эмоциональное состояние, выбор, суждения, действия и т.д. [30, стр. 13]
Несколько лет назад компания “ИКЕЯ” создала рекламный ролик, в котором
показывала какой была бы повседневная жизнь, если бы в ней не было текстиля
1
:
новорожденный ребенок, завернутый в одеяло из листьев, солома вместо
постельного белья, бревна вместо подушек, картон вместо одежды и т.д. Слоган
рекламной компании звучал примерно так: «Жизнь без текстиля сложна…
Сделайте ваш мир лучше, добавив в него немного мягкости». Метафора
“мягкой” жизни указывает на то, что взаимодействуя с нежными на ощупь
тканями, получая приятные тактильные ощущения, человек может
почувствовать себя лучше, расслабленнее, возможно, даже любимее.
Вспоминая другие метафоры, употребляемые в повседневной речи, мы
обращаем внимание на то, что они открывают глубинные свойства тактильных
ощущений. Так, словосочетания, связанные с мягкостью, как правило,
ассоциируются с уступчивостью, гибкостью, податливостью, расслаблением,
комфортом: “мягкий человек”, “мягкая речь”, “мягкосердечие”, “мягкая
посадка”, “мягкий климат”. Метафоры, связанные с твердостью, грубостью и
жесткостью ассоциируются с ригидностью, с тем, на что трудно повлиять,
неуступчивостью, дискомфортом: “твердое решение”, “жесткий человек”,
1
URL: https://www.youtube.com/watch?v=SgMekOgY8Z8&feature=youtu.be - дата обращения
15.08.2018
35
“жесть” (жаргон), “твердая поступь”, “мягко стелет, да жестко спать”, “грубая
игра”, “грубая ошибка”. Прилагательные, связанные с гладкостью интуитивно
связываются с отсутствием сложностей, препятствий. Шероховатость
ассоциируется с дискомфортом, проблемами, чем-то неприятным: “все прошло
гладко”, “гладкие отношения”, “без сучка, без задоринки” и “в работе много
шероховатостей”, “ершистый характер”, “корявый стиль”, “колкий взгляд” и т.д.
“Теплый” и “холодный” также подсознательно связываются с соответствующим
чувственно-моторным опытом: теплое - с приятными ощущениями, состоянием
комфорта и спокойствия. Холодное - с напряжением, дискомфортом. “Теплое
рукопожатие”, “теплый свет”, “теплые чувства” или “холодный взгляд”,
“хладнокровное убийство”, “обдать холодом” и т.д.
О важности тактильных ощущений говорит так же большое количество
“осязательных” метафор в русском и других языках. “Касаться”, “трогать”,
“брать” часто употребляются в более широком смысле, чем простое сообщение
о прикосновении. “Меня трогает его рассказ”, “тебя это не касается”, “берет за
душу”. Переносное значение этих глаголов указывает на то, что прикосновения
являются интимной формой взаимодействия с миром.
Специалисты, занимающиеся психологией выбора одежды, утверждают, что
этот выбор основывается на настроении и потребностях человека в данный
момент времени и зачастую происходит неосознанно. Плавность или жесткость
линий, яркость или тусклость цвета, тактильные ощущения от взаимодействия с
тканью - все это является проекцией вовне внутреннего состояния человека.
[43]
Таким образом, терапевтическое значение ткани и главное ее отличие от
других художественных материалов, выражается, прежде всего, в
эмоциональной составляющей, которую несет в себе ее осязание. Прикасаясь к
различным материалам (хлопку, синтетике, шерсти, шелку, мешковине, льну),
36
ощущая их текстуру (мягкую, жесткую, совсем тонкую, плотную), человек
бессознательно воссоздает и выражает во вне свои эмоции по поводу
моделируемой ситуации или проблемы, переживает прошлый опыт и, при
необходимости, трансформирует.
1.2.3 Возможности работы с тканью: визуальная составляющая
“Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций”
П.Пикассо
Второй важной составляющей терапевтической работы с тканью является ее
визуальный аспект. В современном мире одним из основных средств передачи
информации является визуальный образ. Человек видит картинки со
всевозможных экранов, навык визуального восприятия совершенствуется. По
мнению Власовой Я.М., в условиях “визуальной культуры” предпочтения в
получении информации сменяются с повествовательной на зрительную.
Развивается и увеличивается способность индивида к генерированию своих
собственных зрительных образов и объектов. [18] Одним из дидактических
требований в образовании является наглядность: сложные понятия, новый
материал, абстрактные идеи становятся понятнее, если есть изображение. [14]
Жизненный опыт подсказывает, что человек автоматически воспринимает как
реальное именно то, что можно увидеть - потрогать.
Говоря о терапии с использованием ткани, создание метафорического
визуального образа помогает клиенту воспроизвести происходящее с ним,
описать свою ситуацию или чувства. Опираясь на продукт творчества -
проекцию своей реальности, человек в прямом смысле прикасается к своим
эмоциям. Ведь, в силу различных причин, способность к вербальному описанию
переживаемых состояний у всех клиентов разная. Кому-то это удается легко, у
37
других возникают серьезные затруднения в описании того, что с ними
происходит. Клиент может создавать зрительные образы своего личного опыта,
выбирая материалы по цвету или другим их визуальным характеристикам. А
специалист, имея визуальную базу для диалога, способен точнее понять клиента,
буквально увидеть субъективную картину его мира, его мироощущение,
обратить его внимание на особенности построения композиции и другие
визуальные характеристики продукта творчества.
Кроме визуального образа, создаваемого в процессе работы, много
информации можно получить при анализе внешнего вида ткани, выбираемой
клиентом: ее цветовая гамма и другие визуальные особенности (грязная - чистая,
новая - старая, помятая и т.д.)
Цвет - это свойство предмета, которое вызывает эмоциональный отклик в
ходе его созерцания. Эмоциональная реакция на цвет связана с ощущениями
разных по цвету природных материалов: снег, вода, солнце, огонь и т.д., [22]
культурными традициями и обычаями, социальными нормами,
физиологическими и психологическими особенностями каждого отдельно
взятого человека, его индивидуальной историей.
Кроме того, восприятие каждого цвета может изменяться в зависимости от:
Оттенка. Зеленый может быть желтоватым или синеватым, таким образом,
становясь теплым или холодным.
Яркости. Цвет может быть темным или светлым. Синий цвет может быть
светлым, например, голубым или темно-синим, почти черным.
Насыщенности. Цвет может уходить в яркий или пастельный тон. Фуксия
или розовый.
Температурные особенности цвета (теплый - холодный), вероятно,
воспринимаются так же как и температурные характеристики материала,
описанные выше. Что касается, яркости (светлый - темный), то опираясь на
38
метафорические выражения, связанные с цветами, мы заключаем, что в
европейской культуре белый, светлый и яркие цвета указывают на
положительные состояния и оценки (“белая полоса”, “светлое пятно в жизни”,
“яркий человек”, “светлой памяти” и т.д.). Переносное значение черного и
темного связываются с негативными эмоциями, опасностью (“черные мысли”,
“темный поворот”, черная кошка перебежавшая дорогу, “темный лес”).
Насыщенность цвета, вероятно, может указывать на уровень энергии и
вызываемого интереса. “Яркий мир”, “блеклый доклад”, “насыщенная жизнь”,
“тусклый день” и т.д.
Физическое состояние ткани: грязная она или чистая, имеются ли на ней
механические повреждения, как, например, дырки, стрелки, потертости,
заплатки и т.д., помята она или выглажена так же могут вызывать
бессознательный эмоциональный отклик, и оказывает влияние на ее выбор.
По исследованиям американских ученых, загрязненность подсознательно
связывается с чувством вины и стыда. Аморальные поступки, такие как критика,
неэтичные мысли, психологическое или физическое насилие, по их убеждению,
фиксируются в ощущении загрязненности. [30, стр. 139] Метафорические
выражения “чистая совесть” и “грязное дело” указывают на бессознательную
связь нравственности поступков или поведения и физических ощущений.
Эксперименты, проведенные в Канаде, доказывают связь размера и высоты с
ощущением силы и власти: чем выше человек, тем более значимым он
воспринимается. [30, стр. 113] С точки зрения эволюции величина тела
ассоциируется с властью и доминантностью. В речи так же можно проследить
это соотношение: “большой меньшего не дожидается”, “береги нос в большой
мороз”, “ум имей хоть маленький, да свой”, “маленькая ложь”. Выбранный
размер ткани может указывать на ощущение власти, силы, значимости
39
исследуемого объекта - ситуации или наоборот, ничтожности,
незначительности.
Следуя логике американских исследований и переносному значению
прилагательных “новый” и “старый”, старая/помятая/потертая ткань или новая/
отглаженная может быть проассоциирована с возрастом проблемы или
ситуации, ее глубиной. Прилагательные “старый” и “новый” употребляются для
указания на возраст, дряхлость, мудрость или наоборот молодость и свежесть.
“Старый друг”, “старый обычай молодого тверже”, “новый день”, “новый лад”.
Таким образом, клиент может выбирать для терапевтической работы ткани,
исходя из их цветовых характеристик и своих визуальных предпочтений,
отражая, через них, свои чувства и эмоции. Кроме того, наличие визуального
образа помогает клиенту увидеть свои переживания, а психологу - глубже
понять происходящее.
Несмотря на существование определенных закономерностей между
сенсомоторным опытом и эмоциональными состояниями, мы считаем важным
прояснять личные смыслы каждого клиента, заложенные в тактильных и/или
визуальных образах продукта творчества.
1.2.4 Методология тканевой арт - терапии
Современная терапия искусством использует большое количество
всевозможных материалов и форм терапевтической работы, на сегодняшний
день, не имеющих единого методологического обоснования. По мнению
Никитина В.Н., формирование общей методологической базы арт-терапии
сталкивается со многими трудностями:
1. Различное видение природы творчества и искусства в существующих
психологических направлениях.
40
Несмотря на то, что творчество, как психологическая деятельность,
рассматривается во всех основных психологических школах, мнения авторов о
природе художественной деятельности различаются, а иногда они диаметрально
противоположны. Так Фрейд говорил об изобразительной деятельности как о
разновидности сублимации, в то время как в гуманистическом направлении
творчество и креативность признаются внутрипсихическими ресурсами для
самоактуализации. В трансперсональной психологии творческая деятельность
рассматривается в контексте трансцендентальных возможностей человека. В
когнитивном подходе - как “результат работы когнитивных структур”. [37] В
гештальт - терапии искусство есть процесс познания. [35, 37, 44]
2. Отсутствие четкого понимания особенностей процесса творчества,
механизма создания образов.
В процессе художественной деятельности индивид в визуальной форме
отражает свои внутренние переживания, индивидуально-психологические
свойства, характер, самооценку, уровень базового доверия к миру, видение
реальности, культурные и социальные установки. Акт созидания объединяет в
себе внутреннюю и внешнюю работу, осознаваемые и бессознательные
процессы, не поддающиеся ни объективному анализу, ни контролю.
3. Невозможность объективной оценки влияния искусства на эмоциональное
состояние клиента и интерпретации продукта его творческой деятельности.
Внутри научного сообщества существуют противоположные мнения о
возможности объективной оценки и интерпретации образов, полученных в ходе
терапевтической работы. С одной стороны, многоаспектность форм
арт-терапевтической работы и иррациональность творческого вдохновения не
позволяют подчинить взаимодействие с клиентом какой-либо научной
парадигме. С другой стороны, художественные образы и скрытые в них личные
смыслы могут быть “расшифрованы” с помощью специалиста самим автором.
41
По убеждению МакНиффа Ш., рациональное объяснение продукта творчества в
рамках той или иной концепции, устраняет глубину и инаковость
арт-терапевтического подхода, убивает художественный образ. К. Юнг полагал,
что содержание каждого символа очень объемно и не может быть однозначно
интерпретировано. [26]
На данный момент, в арт-терапии существуют следующие основные
теоретико - методологические подходы исследования творческой активности:
1. Психодинамический подход.
Психодинамический подход основывается на теории Фрейда З., согласно
которой, продукт художественной деятельности выражает бессознательные
содержания психической жизни его автора. Фрейд З. рассматривал творчество
как один из аспектов сублимации, вариантом невроза. Безусловно, классический
психоанализ внес огромный вклад в теоретическую базу арт-терапевтического
направления, но не объяснил природу таланта, особенностей творческого
процесса, возможностей его применения в терапии и т.д. [26] Осознавая это,
многие последователи Фрейда предпринимали попытки понять природу
искусства, создавая собственные теории. Э.Крис, А. Эренцвейг, А. Фрейд, М.
Кляйн, Д. Винникотт, М. Милнер, К. Юнг и др. разработали большое количество
важных теоретических концепций и понятий, взятых на вооружение
арт-терапевтами.
Психодинамический подход является синтезом классической теории
психоанализа и последующих разработок других аналитиков. В рамках
психодинамической модели арт - терапии на данный момент главенствует идея
отражения бессознательных чувств и эмоций в продуктах творчества.
Получение доступа к внутрипсихическим конфликтам помогает их разрешению,
что, в свою очередь, способствует развитию личности.
Н. Е. Пурнис отмечает, что психоаналитический подход является одним из