31
языке художественного произведения в разные исторические эпохи бывает
различным. Язык художественной литературы был гораздо ближе к
общелитературному («нейтральному») языку в средние века, чем в
последующие эпохи. И это характерно не только для Великобритании, но и
для всей Европы.
История мировой литературы указывает на ряд закономерностей в
развитии, что проявляется в том, что в разных странах господствовали одни и
те же стили и течения, а со временем, причем практически одновременно, в
литературе стало проявляться больше индивидуальности, и стало все труднее
причислять авторов к каким-то конкретным направлениям, хотя до сих пор
можно проследить общие черты развития литературы. В связи с этим мы
предлагаем кратко обрисовать историю развития языка художественной
литературы, начиная со средних веков и заканчивая собственно XIX-XX
веками.
В данной работе мы не касаемся проблем литературного творчества
выбранных нами авторов, так же, как и их биографий. Нас интересует прежде
всего развитие стиля, проявление индивидуальных черт, а также приемы
употребления ими диалектизмов, что позволяет нам судить об эволюции
этого стилистического приема в процессе развития литературы в XIX и XX
веках.
ХIХ век оказался переломным в истории развития языка
художественной литературы в любой отдельно взятой стране. Начиная с
последней четверти восемнадцатого века, язык прошел огромный путь: от
строгости классицизма до современных литературных течений,
представители которых ловко «жонглируют» словами, показывая читателю
всю их красоту, оттенки и полутона.
До XVII века писатели активно участвовали в становлении и развитии
не только языка художественной литературы, но и литературного языка в
целом. Поэтому, несмотря на некоторые яркие проявления индивидуальности
32
авторов в произведениях, задача авторов была более глобальной – создание
общелитературного языка. В средние века старание создать общий
литературный язык несколько заслоняет выражение индивидуальности и
стилистических особенностей автора. «Художественное произведение
превращается в простой пересказ сюжета, выраженного общедоступным
языком»
29
.
С началом эпохи Возрождения ситуация меняется. Джеффри Чосер
считается основоположником английской литературы и одним из столпов
английского литературного языка. До него английский язык рассматривался
как «язык черни», а официальными языками были латынь и французский.
Чосер – выдающийся поэт XIV века, открыл новые горизонты в развитии
английской литературы, введя новые жанры (психологический роман в
стихах, стихотворная новелла, ода). Он заложил основы сатирического
описания характеров, что отразилось и на особенностях употребления слов.
В его главном произведении «Кентерберийские рассказы» Чосер создал
картину современной ему Англии и вывел образы героев, принадлежащих
разным слоям общества. Все это нашло отражение в языке повествования.
Однако, поскольку одной из задач Чосера в отношении языка была задача
упрочения английского языка как языка национального и имеющего право на
существование, то основное новаторство его состоит в области литературных
жанров, так как он, несмотря на всю индивидуальность, пользовался
общедоступным языком, который должен был продемонстрировать
литературный английский язык.
Другой выдающейся фигурой эпохи возрождения является Уильям
Шекспир, чья фигура, несомненно, затмевает другие на небосклоне
литературы XVI века. Пьесы Шекспира дают совершенно иной взгляд на мир
и искусство, чем это было до него. Сюжеты, заключающие в себе вечные
29
Гуревич, В. В. English Stylistics. Стилистика английского языка/ В. В. Гуревич / учеб.
пособие. – М.: Флинта: Наука, 2009. – 72 с.
33
моральные проблемы, богатый язык – все это ново в художественной
литературе не только Англии, но и всей Европы. Богатый вокабуляр
Шекспира, в котором присутствовали слова разных пластов лексики, от
архаизмов до неологизмов, глубокое знание родного языка, его мельчайших
оттенков позволяет говорить о языке Шекспира как о самостоятельном
явлении в английском языке, так же как о стиле Шекспира в мировой
художественной литературе.
Итак, XVI век принес новый взгляд на мир и искусство и подарил
истории авторов, чьи произведения, несомненно, пронизаны
индивидуальным стилем того времени. Необходимо четко указать на то, что
речь идет именно об индивидуальности того времени, так как понятие
индивидуальности, характерное для XVI века резко отличается от
современного понимания этого слова. Для художественной литературы того
времени даже самое малое отступление от общего фона может считаться
проявлением индивидуальной манеры письма. Индивидуальный стиль того
времени проявлялся, в основном, в сюжете с небольшим отражением в
области языка. В основном здесь речь идет об индивидуальном
мировосприятии, отраженном в художественном произведении при помощи
общего литературного языка и небольших вкраплений характерных
языковых черт, могущих являться визитной карточкой автора. Однако это
обусловливается историческими предпосылками духовного развития и
«освобождения» человека, которое только началось в Эпоху Возрождения.
В XVII и XVIII веках положение опять меняется. В этот период хотя и
«фиксируются» нормы литературного языка, но теория стилей классицизма с
ее ориентацией на ограничение лексикона, на «общие слова», на строжайший
отбор синтаксических конструкций продолжает сдерживать развитие
индивидуального «начала» в языке и стиле писателей. Здесь действуют,
таким образом, уже иные средства, чем и XVI веке или и эпоху
средневековья.
34
До середины XVIII века в литературе господствовал классицизм,
литературное течение, подчинявшее творчество автора канонам единства
места, времени и действия и строгости языка. Нас больше всего интересует
понятие строгости языка, указывавшее четкие границы, за которые нельзя
было переступать при написании художественного произведения. В первую
очередь, следует отметить, что эти положения касались пьес, но они также
оказали влияние на прозу.
Конечно, у таких писателей, как, например, Аддисон или Свифт,
немало индивидуально неповторимого, но оно как бы замкнуто рамками
общей доктрины классицизма, хотя и проявляется в творческой позиции
писателей, в своеобразии их идеологии. Но если учесть, что
индивидуальность автора «складывается из совокупности мировосприятия,
выраженного средствами художественной литературы», то видно, что
индивидуальных черт восприятия мира в художественных произведениях
того времени недостаточно для того, чтобы говорить об индивидуальном
стиле изложения. Сказанное, разумеется, не означает, что творческая позиция
менее существенна дня писателей XIX-XX веков, но у современных поэтов и
прозаиков «их индивидуальность становится как бы многоаспектной и
обнаруживается не только в творческой позиции, но и в языке и стиле»
30
. А
эти последние две категории были наименее индивидуальными в эпоху
классицизма.
Такое наследство получила художественная литература, переступив
черту времени и войдя в XIX век. Общество выросло из рамок,
установленных предыдущими веками, и теперь начался поиск чего-то нового,
что адекватно бы отразило в искусстве словесности надежды и стремления
личности.
30
Карелова, О.В. К вопросу изучения индивидуального стиля автора / О.В. Карелова //
Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.
– Выпуск № 20. – Т. 3. – 2006. – C.24-28.
35
До двадцатых годов XIX века индивидуальное «начало» в языке и
стиле художественной литературы сдерживалось в силу различных причин. С
одной стороны, это обусловлено рамками классицизма, с другой стороны, -
развитием общества.
Романтизм был одним из первых течений, который обратил внимание
на различные пласты языка и попытался максимально использовать все его
ресурсы в своих целях.
На смену романтизму пришел реализм, ставивший своей целью
фотографическое описание эпохи, что сказалось и на языке. Для точного
описания действительности авторам необходимо было называть вещи своими
именами, вследствие чего именно с приходом писателей-реалистов в язык
художественной литературы проникло большое количество диалектизмов.
Это связано с тем, что, описывая жизнь определенного района, автор
пользовался диалектизмами как для отражения реалий, характерных для
данной местности, так и для отображения особенностей жизни местных
жителей, как психологических, так и социальных.
Л.В. Чернец отмечает, что «стилистическое употребление
диалектизмов эволюционировало от простого отражения места и времени до
социально-психологического описания персонажей и различных кругов и
слоев общества»
31
.
Таким образом, на начало двадцатого века практически полностью
сложился спектр употребления данного стилистического средства, что
позволило служителям пера XX века усовершенствовать его и, что нередко
встречалось, отказаться от них.
Литература XX века представляет огромное количество как течений,
так и индивидуальных авторов, не принадлежащих ни к каким группам. Это
позволяет говорить о большей индивидуальности творчества, о свободе
31
Чернец, Л. В. «Черная, потом пропахшая выть!» (О диалектизмах в художественном
произведении) / Л.В. Чернец // Русская словесность. – 2005. – № 3. – С.79.
36
литературы, о свободе выражения. Это нашло свое отражение и в стиле.
Появление таких групп, как сюрреалисты и дадаисты, такого течения, как
новый роман и экзистенциализм, а наряду с ними, таких авторов как,
Мориак, Мерль, Юрсенар, Грин, Хемингуэй, позволяет нам говорить о
разных полюсах литературы. Если одни авторы придерживались строгости в
языке и стиле, то другие экспериментировали с языком, словоупотреблением,
композицией, структурой фраз. Более того, очень часто один и тот же автор
создавал труды, прямо противоположные друг другу, от строгих,
классических произведений до причудливых абсурдных романов, утопий,
стилизаций. Поэтому нам представляется более интересным рассматривать
авторов, не выделяя их в определенные преобладающие направления, а как
отдельные фигуры, каждая из которых внесла огромный вклад в развитие
литературного мастерства и языка.
Таким образом, язык художественной литературы представляет собой
сложный организм, в котором сочетаются общий литературный язык и
индивидуальная манера автора. Начиная с начала XIX века, язык
художественной литературы претерпевает большие изменения, благодаря
развитию индивидуальной манеры письма. Постепенно в язык
художественных произведений проникают слова, находящиеся за рамками
нормы, что позволяет говорить о различных стилистических употреблениях
слов.
Проследив вхождение в язык прозы диалектизмов, можно заключить,
что от единичных и узких употреблений, как правило, для создания местного
колорита, это явление приобрели более широкое значение в качестве
стилистического приема. К концу XX века эти явления служат для
обозначения целого ряда стилистических приемов, таких как: характеристика
персонажей (социальная характеристика персонажей, речевая
индивидуализация; психологическая характеристика персонажей; передача
эмоционального состояния героев; передача внутреннего мира персонажа,
37
психологические особенности жителей определенной местности); создание
местного колорита (создание местной окраски; создание ситуации;
изображение культурного и языкового влияния одной страны на другую;
передача национального своеобразия и культуры; принадлежность к
определенной местности; отнесение места действия произведения в
определенный район, описание обычаев и культурных традиций,
историческая характеристика местности, самобытность культуры).
Однако стоит отметить, что наряду с развитием диалектизмов,
происходит и их классификация и типизация, что иногда приводит к
сужению сферы их применения, когда употребление этого стилистического
приема в определенных целях приводят к автоматизации творчества.
Но тем не менее, художественное произведение «выступает каждый
раз в виде конкретного индивидуального стиля автора, который обладает
рядом особенностей»
32
. При создании художественных произведении автор
использует все существующие и подвластные ему стили литературного языка
для решения стоящих перед ним задач. Таким образом, язык художественной
литературы представляет необыкновенное разнообразие лексических
элементов. В языке художественной прозы широкое применение находят
диалектизмы, профессионализмы, архаизмы, заимствования, элементы
просторечия и т.п.
В произведении художественной литературы –и в подлиннике, и в
переводе – определяющую роль играет образ в широком смысле слова:
характерно большое разнообразие языковых средств, словарных и
грамматических, служащих для построения образа, который не существовал
бы вне языковых средств. Особенности словоупотребления таким образом
могут в известных случаях играть организующую роль при построении
образа.
32
Николаев, П.А. Введение в литературоведение: хрестоматия, уч. пособие / П.А.
Николаев, Е.Г. Руднева, В.Е. Хализев. – 4-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшая Школа,
2006. – С. 89
38
Разумеется, в составе одного произведения иногда писатель
ограничивает себя более однообразным кругом средств, но дело не в
отдельных случаях, а в закономерной для художественной литературы общей
широте средств и богатстве ее путей в целом.
Таким образом, все средства, используемые писателем, направляются
на создание образа и создание определенной эмоциональной окраски,
которая должна повлиять на читателя.
В нашем случае речь идет об употреблении писателем диалектизмов в
определенных стилистических целях. Данное явление не являются
собственностью исключительно лексики, а может находить свое отражение в
словообразовании и синтаксисе. Поэтому при анализе художественного
произведения следует обращать внимание на особенности употребления не
только лексического материала, но и синтаксических конструкций, так как
они очень часто играют важную роль в создании образа.
В конечном счете, именно образ и является целью передачи при
переводе произведения, причем стоит отметить, что речь идет не только о
конкретном образе конкретного персонажа, а об образе всего произведения.
И здесь задачи переводчика художественной прозы значительно
усложняются. Неправильно истолкованное слово или конструкция могут
оказать неблагоприятное влияние на последующий перевод и на создание
образа в целом. Единым во всех случаях условием верности, полноценности
перевода является соответствие норме языка, на которой делается перевод.
Однако не следует забывать и тот факт, что у автора были вполне
конкретные задачи, когда он использовал тот или иной диалектизм, ту или
иную архаичную конструкцию, тот или иной порядок слов, характерный для
другого языка. А для определения собственно критериев употребления
данных стилистических явлений необходим анализ как авторского
употребления диалектизмов, так и обобщенные сведения по истории
39
развития данного стилистического средства и типизации его употребления в
конкретные периоды развития литературы.
Именно новый виток в развитии литературы в начале XIX века и те
явления, о которых мы говорим, появившись в языке в этот период,
заставляют перевод выйти на новую стадию творческой работы, так как
кроме широкого употребления лексики и синтаксиса на первое место
выходит творческая работа литературного переводчика, обязанного найти те
или иные соответствия, которыми стала богаче литература ХТХ - XX веков.
Как уже отмечалось ранее, использование диалектизмов в качестве
художественного средства выражения и активного средства пополнения
словаря берет свое начало с момента образования английского языка как
национального. Большинство писателей Возрождения во главе со
Шекспиром предчувствовали, что диалектная лексика может сыграть
огромную роль, но классицизм оборвал эти изыскания. В XVI веке писатели
черпали средства в диалектах, которые на тот момент находились на более
высокой ступени развития по сравнению с XIX, а тем более с XX веком.
Однако большая часть из заимствованных тогда диалектизмов вошла в
словарный состав английского языка, потеряв свое эмоционально-
экспрессивное значение. Строгость классицизма не позволяла авторам
использовать слова, выходящие за рамки нормы, а тем более
противоположные этой норме. Это связано с теориями «высокого» и
«низкого» стилей, господствовавших в языке, по которым просторечия и
диалекты относились к низкому стилю, который был недостоин
употребляться в художественном произведении. Отход от строгих канонов
классицизма, произошедший в истории литературы и связанный с
появлением романтизма, дал писателям свободу творческого выражения, что,
в первую очередь, проявилось в обращении авторов к различным пластам
языка, на которые ранее было наложено табу. Таким образом, подобно
другим некодифицированным языковым явлениям (например,
40
заимствованиям и архаизмам), диалектизмы буквально ворвались в язык
художественной литературы.
Очень часто диалектное слово «гораздо лучше выражает идею, чем
слово литературного языка, но не имеет соответствия в общелитературном
языке, потому что предмет, явление или обычай не известны для людей, не
проживающих в данной местности и не владеющих диалектом»
33
.
Диалектизмы заключают в себе большую индивидуальность, чем любой
эпитет. Романтизм и особенно более поздний регионализм приоткрыли дверь
заимствованиям из диалектов. Таким образом, в английский язык стали
проникать устаревшие слова, которые уже теряются диалектами.
Как было сказано выше, ценность диалектизмов заключается в их
использовании для создания местного колорита и описания персонажей,
являющихся выходцами определенной местности. Однако это очень
глобальное отношение к роли диалектизмов в художественном
произведении. Говоры интересуют публику и писателей прежде всего своим
словарным составом, красочными и сочными словами, которые несут
отпечаток местности, называют местные предметы и обычаи и тесно связаны
с историей и обликом маленькой страны.
За последние почти двести лет значение диалектизмов в языке
художественной литературы значительно изменилось. Если ранее они
употреблялись лишь для создания местного колорита, то сейчас существует
целый спектр значений, характерных для диалектизмов. Это можно
отобразить следующим образом. Для начала следует обратить внимание на
то, что диалектизмы употребляются равно как в словах автора, так и в речи
персонажей. Можно выделить две основные подгруппы диалектизмов, в
зависимости от их употребления в качестве средства создания местного
33
Сорокалетов, Ф. П. Очерки по русской диалектной лексикографии / Ф. П. Сорокалетов,
О. Д. Кузнецова. – Л.: Наука, 1987. – С. 56