40
Principal – ведущий артист/артистка
Protagonist – главный герой пьесы
Театральные приёмы.
Plaster line – линия ( воображаемая), за которую актёр не должен заходить по
причине светового решения или режиссёрской задачи. Walk through – команда,
для отработки мизансцены. Blocking – разводка (разводкой называют
репетиционный процесс, включающий в себя постановку мизансценических
сцен). Acting area - сцена или часть сцены видимая зрителю.
Название планов или разметка сценического пространства.
Fade in – ЗТМ (затемнение) или тёмный экран. Downstage – первый план,
авансцена. Край сцены близкий к зрителю
1
.
Прочее.
Intermission – антракт. Call a show – вести спектакль. Термин обозначает
управление коллективом театра/киногруппы во время спектакля или сьёмок.
Обычно спектакль ведёт помощник режиссёра, который контролирует
готовность спектакля, актёров, управляет перестановкой, следит за световыми
переходами и т.д. Build or set up - монтировка декорации
2
Классификация, приведённая выше, была разработана в целях обучения
студентов, обучающихся на факультетах иностранных языков и изучающих
театральное искусство как теоретическую, научную дисциплину.
Следовательно, классификация Чуриловой И.Н. несёт практическое значение
для настоящей работы.
3
Опираясь на данную классификацию, можно сделать
вывод, что терминология игрового жанра искусства так же, как и любая другая
специальная терминология самобытна. Выполняя перевод сценарного текста,
необходимо пользоваться специальным словарём или энциклопедией,
поскольку любая лексическая единица может подлежать изменению.
1
Cambridge Dictionary// Cambridge University Press 2019 [Режим
доступа]https://dictionary.cambridge.org/ru/словарь/английский/theatre
2
Digital Theatre Words//Электронный театральный словарь [Режим доступa] www.roll.ru
3
Чурилова И. Н. Профессиональная терминология как средство профессиональной коммуникации в
подготовке специалистов в области театрального искусства // Вестник науки Сибири. 2015.с.228
41
Выводы по главе I
Таким образом, перевод диалогической речи очень сложный и трудоёмкий
процесс. Основной сложностью данного типа перевода является сохранение
его диалогичности и функциональности. Помимо знаний переводческих
приёмов, описанных в главе I, необходимо понимать тонкую грань между
диалогичностью и художественностью текста, определением которой
являются признаки текста. Признаками диалогического текста являются:
художественность, вымышленность, развитие по содержанию, подчинение
правилам драматургии. Следовательно, перевод таких текстов должен
включать не только авторские, стилистические и жанровые признаки, но и
оригинальную характерность персонажей, которая определяется маркерами,
указывающими на эту характерность. Специфика перевода любого сценария
заключается не только в понимании игрового жанра как вида искусства, но и
во взгляде на сценарий изнутри. Необходимо не только уметь анализировать
текст, но и выявлять его авторскую значимость. Суметь преобразовать текст
диалогической речи, сохранив его основную задачу, ту мысль, которую автор
заложил в основу произведения. Понятие эквивалентности является
основополагающим звеном любого перевода. Степень достижения
эквивалентности заключается в необходимости адаптации текста на языке
перевода, что и объясняет сложность выполнения сценарного перевода. Идея
игрового искусства – это просвещение рецептора, в донесении определённых
знаний, идей, мыслей и умений. Однако любой автор отображает мысль через
так называемые авторские приёмы, которые тонко спрятаны в диалоге. На
первый план выходят определённые сюжетные линии или же характерность
героев, а иногда сценарий представляет определённую загадку, которую
читателю/слушателю/зрителю предстоит разгадать с помощью
переводческого умения виртуозно и тонко применить на практике приёмы
переводческого мастерства. Основные такие приёмы мы рассмотрим в
следующий главе.
42
ГЛАВА II. СЦЕНАРИЙ КАК ОБЪЕКТ ПЕРЕВОДА
Любой сценарий представляет собой сообщение автора к рецептору. В
сообщении, как правило, закладывается суть одной мысли, которая доносится
рецептору с помощью событийного ряда, поведенческой линии героев,
характерами персонажей и средствами авторской выразительности. На
начальном этапе перевода необходимо выполнить анализ сценария, соблюдая
все лингвистические каноны.
Однако, говоря об анализе данного типа перевода сценария, следует
отметить, что для достижения максимальной эквивалентности необходимо
произвести те только лингвистический анализ, но и сценический разбор.
Поскольку только разбор сценария поможет переводчику адекватно
трактовать некие смыслы авторской индивидуальности. Необходимо
определить жанр произведения, выявить стиль. Найти и определить маркеры
в тексте, указывающие на характерность персонажей, которые помогут при
возникновении спорных вопросов определения адекватной лексической
единицы в тексте перевода. Необходимо выявить событийный ряд сценария,
так как это может способствовать в определении и расставлении смысловых
оценок в сценарии. Поскольку перевод сценария - это преобразование текста
в язык перевода, и в некоторым смысле его переписывание, необходимо
рассмотреть поведенческую линию персонажей, выявить последовательность
и закономерность поведения и словообразования персонажа. И только тогда
приступить к практическому переводу, трансформировав текст в язык
перевода.
Выбор использования той или иной трансформации сугубо индивидуален. Он
может быть определён переводчиком самостоятельно, с учётом жанра и
специфики произведения.
43
2.1. Выбор переводчиком материала. Мир киноиндустрии и театра
глазами современного режиссёра
Предпосылки выбора материала возникают в связи с высоким ростом
иностранного кино на рынке кинопроката. Очевидно, в рамках конкуренции
прокат кино ориентируется только на спрос зрителя. Абсолютно идентичная
ситуация происходит в современных театрах. Выбор той или иной пьесы
диктует спрос и направление театра. Тенденция в предпочтениях непрерывно
меняется. Если в начале 90-х годов в прокате на первый план выставлялись
фильмы, основанных на событиях реального времени, то есть фильмы
отражающие реалии тяжёлых 90-х. То сейчас абсолютный спрос на
зарубежные фантастические фильмы или сказки. Если заглянуть на сайт
любого столичного театра, то можно убедится, что в предпочтениях
режиссёров такие жанры как фантазии, фантастика, мистика,
сюрреалистическая драма, мюзикл, абсурд, комедия положений, сказка и т.д.
Одним из основополагающих факторов, влияющих на выбор материала
режиссёром, является современная действительность. С развитием
современных технологий, ростом технического прогресса жизнь человека
основывается на материальных ценностях больше, чем на духовных. Несмотря
на все это, сущность человека заключается в эмоциональном восприятии мира,
то есть сейчас все больше и больше человек бежит от действительности в
сказочный, нереальный или выдуманный мир.
А. В. Гребенкин, к.п.н., художественный руководитель театра «111», в
статье, посвящённой языку театра даёт определение роли автора в
постановочном процессе. Спектакль, по мнению А.В. Гребенкина, это
воображение режиссёра. Режиссёр придумывает несуществующую жизнь,
воплощает её с помощью постановочной группы, основываясь на тексте
автора. Текст играет важнейшую роль в постановочном процессе. На
начальном этапе текст является отправной точкой, то есть то из чего будет
создаваться спектакль. На этапе реализации спектакля (выпуск или премьера)
44
текст автора превращается в базовую или знаково-кодовую систему.
1
Отсюда
следует, что текст является почвой для воображения режиссёра.
Процесс создания спектакля начинается с застольного периода, когда актёры
во главе с режиссёром за круглым столом производят анализ пьесы, разбивая
сценарий на эпизоды (логичные и законченные сцены), выясняя и определяя
жанр, событийный ряд, характеристики персонажей, исходя из поведенческой
линии, и выстраивая тем самым сценический отрезок жизни, логичный,
последовательный и завершённый. Именно на этом этапе режиссёры
сталкиваются с некоторыми переводческими «ляпами», устранение которых
самостоятельно не представляется возможным.
К примеру, когда режиссёр выстраивает действенную линию актёру, то есть
то, что актёр делает на сцене, как взаимодействует с партером и с тем текстом,
который предлагается автором, и неожиданно текст монолога или реплики
заканчивается, и мысль автора остаётся не законченной, о чем свидетельствует
следующая реплика персонажа. Режиссёр прибегает к хитростям, дабы
пояснить или протянуть линию говорящего. Режиссёр дописывает текст
диалога или же вырезает кусок из другого перевода, соединяя его в единое
диалоговое действие.
Из личного примера, режиссёр Яна Арзамасцева, приступила к спектаклю
«Лекарь поневоле» Ж.Б. Мольера заметила в диалогической речи главного
персонажа Сганареля существенную нелогичность, а именно, Сганарель в
переводе Наталии Ман повествует о значимости и учёности своей персоны,
аргументировав это знанием наизусть латинской грамматики, на что его
супруга Мартина посылает его к черту.
2
Однако, Я. Арзамасцева заметила, что
в другом переводе П. Гнедича, Сганарель продолжает эту же мысль, цитируя
Цицерона о роле супругов и распределении обязанностей, на что Мартина
обрушивает на Сганареля череду ругательств
3
. Когда спектакль предстал пред
1
А.В. Гребенкин. Язык театра. Лекция для студентов режиссёрского факультета.
2
Ж.Б. Мольер. Собрание сочинений в двух томах. Т.2. М., ГИХЛ, 1957, - с.135
3
Ж.Б. Мольер. Полное собрание в одном томе. / Пер. М.: Издательство АЛЬФА-КНИГА,2009(Полное
собрание в одном томе) Перевод П. Гнедича. с. 620
45
судом зрителя, произошло следующие. Актёр исполняющий роль Сганареля
доходя до цитирования Цицерона вдруг начинал играть другой спектакль и это
чувствовалось в интонации, голосе, пластике, подаче. Это изменение заметили
не только актёры, но и зрители.
Безусловно, оба перевода были правильные и эквиваленты. Но у каждого
переводчика есть своё виденье пьесы. Но все же смешивание двух переводов
привело к серьёзной ошибке. Любой автор имеет свой сугубо индивидуальный
почерк. И пересечение двух разных способов выражения мысли, тем более
вырванной из контекста, привело к разрушению или, можно сказать, к
смысловой дыре в спектакле.
Британский писатель и переводчик Даниэль Ган, известный англоязычному
читателю переводами детской литературы, в статье «Вопрос о переводе»
описывает критерии оценки разных переводов одного литературного
произведения. Д. Ган убеждён, что письменный художественный перевод
является соавторством. Каждый переводчик подходит к самому переводу
индивидуально. Один переводчик может заметить в тексте оригинала некие
детали и акцентирует на них внимание читателя выдвинув их на первый план,
другой их просто не заметит или опустит, посчитав не переводимыми или
непонятными рецептору на языке перевода
1
.
Следовательно, сценарий оригинала — это целое, законченное произведение,
связное, последовательное и логичное по своей структуре. Соответственно,
адекватным переводом считается сохраннее переводчиком всех смыслов и
форм содержания. Безусловно, ни один переводчик не застрахован от
безжалостного вымарывания текста режиссёром из готового произведения,
однако всего этого возможно избежать, если соблюсти все правила
сценического преобразования текста, использовав переводческие приёмы.
1
ASYMPTOTE. Ask a Translator: A new column by Daniel Hahn. 2015
46
2.2. Сценический перевод диалогической речи. Адаптация текста.
Для выполнения практической части была выбрана пьеса «Снежная
Королева», написанная классиком русской прозы и драматургии Евгением
Шварцем по мотивам одноименной сказки Г.Х Андерсена, которая стала
известна широкому кругу читателей в 1844г. Сказка «Снежная Королева» -
это фантастический мир, наполненный яркими красотками, колоритом в духе
Г.Х. Андерсена, мастерски нарисованный рукой Е. Шварца. Выбор пал
именно на эту пьесу неслучайно, поскольку пьесы Е. Шварца отвечают
требованиям современного зрителя, что подтверждается неугасаемым
спросом театров России на произведения Е. Шварца. Пожалуй, нет такого
театра, где бы не шли пьесы Е. Шварца. Наиболее известные постановки
прошли в таких театрах, как театр «Современник», Московский
художественный театр имени А.П. Чехова, Театр на Юго-Западе,
Ленинградский государственный театр им. Ленинского комсомола, Львовский
ТЮЗ, Казанский молодёжный музыкальный театр, Пенинский областной
театр имени А.В. Луначарского
1
и т.д.
Снежная королева – история о любви, силе холода и об огне человеческого
сердца, написанная датский сказочником, прозаиком Г.Х. Андерсеном, чье
имя известно широкому кругу читателей во всем мире. Сказки Г.Х. Андерсена
повествуют о чистоте мыслей, правде, справедливости, о смысле бытия. Книги
Андерсона переведены более чем на 100 языков мира
2
. Существуют
множество русскоязычных вариантов сказок Г.Х.Андерсена, над которыми
трудились переводчики Анна и Пётр Ганзен, они же считаются классиками
перевода скандинавских языков
3
. Изучением работ Е. Шварца занимались
известные киноведы и театральные критики: Сергей Цимбал, М. Луповицкий,
Лидия Колесова. Снежная Королева Шварца была написана 1938г. и сразу же
1
Википедия Свободная энциклопедия [режим доступа]https://Wikipedia.org/wiki/Шварц, Евгений Львович
2
Hans Christian Andersen: a new life / Jens Andersen; transl. from the Dan. by Tina Nunn ally. - New York [etc.]
Overlook Duckworth, 2005. –р 68.
47
заняла своё место в репертуаре ведущих театров страны. Выбор Е. Шварцем
«Снежной Королевы» Андерсена не был случайным, Шварц восхищался
задумками датского писателя и выдвигал его на первое место среди
литературных произведений того времени
1
.
С первых же строк несложно заметить существенное отличие пьесы Шварца
от текста Г.Х. Андерсена, также были изменены образы некоторых героев,
перестройка сюжетной линии и в дополнение к этому были прописаны новые
персонажи, которые только украсили сюжет истории Г.Х. Андерсена
2
.
Пьесы Е. Шварца представляют собой инсценировку оригинального текста, в
некотором смысле переосмысление или, проще говоря, пересказывание сказок
Г.Х. Андерсена на новый лад. Творчество Е. Шварца составляет научную
ценность как вид нового жанра в художественной литературе, такого как
пьеса-сказка, где сказка представляет собой самостоятельное произведение,
инсценированное на основе текста перевода. Жанр пьесы сказка стал визитной
карточкой Е. Шварца, любой обыватель может с лёгкостью назвать
полюбившиеся российскому зрителю фильмы, экранизированные по пьесам Е.
Шварца «Самое обыкновенное чудо», «Убить Дракона» Марка Захарова,
«Золушка» Надежды Кошеверовой, «Сказка о потерянном времени»
Александра Птушко, «Снежная Королева» и т.д. Пьеса Е. Шварца «Снежная
королева» экранизирована в 1966г. Геннадием Казанским. Фильм получил
фантастический успех и признание международного киносообщества. В 1970г.
фильм взял номинацию на международном фестивале кино «Золотой орёл»
(Колумбия, Богота) за лучший молодёжный ансамбль. Лучшая женская роль
досталась молодой Елене Прокловой - исполнительницы роли Герды
3
.
Согласно интернет изданию «People live» пьеса была переведена на
украинский язык А.Д. Гаврош
4
. На английском языке пьеса Е. Шварца впервые
1
Цимбал. С. Сказочник и правда (статья) / С. Цимбал // Е. Шварц. Пьесы. - Л.: 1972. - С. 660 с 21
2
Цимбал. С. Сказочник и правда (статья) / С. Цимбал // Е. Шварц. Пьесы. - Л.: 1972. - С. 660 с5-40.
3
Проклова Е.И. «В роли себя самой» — М: «Алгоритм», 1999. – с.288 с.17
4
Peoplelive.ru. биографии известных людей. Факты, фото, видео, интересные истории. [режим доступа]
https://www.people life.ru/63670
48
была представлена читателю горазда раньше, в 1960г. Оригинальный перевод
был выполнен для Молодёжного театра «The young Vic» в 1960г.
переводчиками Сурия Мэгито и Рудольф Вел. Однако до сих пор нет никаких
данных о возможных экранизациях Снежной Королевы в странах US и USA.
Задача переводчика – преобразовать текст с сохранением всех его канонов,
образов, авторской индивидуальности. Однако в переводах с русского языка
на английский возникают множество трудностей. Первое, что хотелось бы
отметить разницу между составами языков. Русский язык полон
сложносочинённых предложений, а английский язык стилистически прост и
краток. Второе, что бесспорно требует серьёзного подхода в переводе, это
перевод аббревиатур, клише и игру непереводимых слов. Исследовательский
интерес настоящий работы вызван наличием в русскоязычной пьесе Е. Шварца
фразеологизмов, аллегорий, метафор, философских, лексических и сюжетных
связок. Для сопоставительного анализа способов, методов и приёмов перевода
с русского на английский язык пьесы-сказки «Снежная Королева» Е. Шварца
1
,
были выбраны и проанализированы два варианта перевода: пьесы «Снежная
Королева» С.Мэгито и Р. Вел
2
и сценарий фильма Г. Казанского английская
версия (автор перевода неизвестен)
3
.
Перевод не переводимого.
Пьеса Е. Шварца начинается с появления Сказочника. Сказочник персонаж,
придуманный Евгением Шварцем, несёт не только смысловую нагрузку, но и
исполняет роль автора повествования. Сказочник объявляет правила игры, на
протяжении пьесы выполняет роль связующего и главенствующего, без
которого не было бы действия пьесы, берет на себя право начать и закончить
историю.
«Снип, снап, снурре, пурре – базелюрре», – произносит Сказочник волшебное
заклинание, с которого начинается сказка. Однако, рассматривая два разных
1
Шварц, Е. Л. Снежная королева: Пьеса / Евгений Шварц. —М.: Агентство ФТМ, Лтд. 2016. — 97 с.
(Библиотека драматургии Агентства ФТМ, Лтд.).
2
S.Magito. R.Well. The Snow Queen/Theatre arts books. Butler and Tanner Ltd. USA, New York 1960. – p. 83
3
"Scripts.com" Scripts.com. STANDS4 LLC, 2019. Web. 10 Apr. 2019. <https://www.scripts.com/>.
49
перевода, переводчики используют разные смысловые, стилистические,
лексические и грамматические приёмы. Рассмотрим на примере таблицы № 1
использование приёмов.
Таблица 1
Сценарий Е.
Шварца
1
Снип-снап-снурре,
Пурре-базелюрре!
Оригинал
Перевод пьесы
Сурии Мэгито и
Рудольфа Вел
2
Snip! Snap! Snooper!
Pooper, bazelooper!
Snip! Snap! Snooper!
Crippety! Crappity –Ugh!
калькирование
Перевод
киносценария
Г. Казанского
3
Snip, snap…
Snip, snap, snourre…
Pourre,bazelourre.
транскрибирование
Рассматривая два перевода, можно с точностью утверждать, что переводчик
киносценария Г. Казанского использовал транслитерацию или
транскрибирование при передаче не переводимой игры слов. Под термином
транслитерация/транскрибирование мы понимаем, буквенной, буквальный
перевод с сохранением фонических единиц языка оригинала. Казалось бы,
непереводимая игра слов, придуманная Е. Шварцем, схожа с детской
считалочкой или какой-то незамысловатой игрой, которая не имеет
конкретного смысла на языке оригинала, однако в переводе пьесы С.Мэгито и
Р. Вел использован приём калькирование. Под калькированием мы понимаем
замену части слова (его морфом) или создание иного слова на основе
буквенного порядка оригинала тоже имеющие конкретное значение, что
делает перевод конкретно значимым. Всё же, возникает вопрос, будет ли
считаться перевод пьесы С.Мэгито и Р. Вел эквивалентным? С одной стороны,
в переводе сохранена передача на прагматическом уровне, а с другой стороны,
1
Шварц, Е. Л. Снежная королева: Пьеса / Евгений Шварц. —М.: Агентство ФТМ, Лтд. 2016. — 6 с.
2
S.Magito. R.Well. The Snow Queen/Theatre arts books. Butler and Tanner Ltd. USA, New York 1960. – p. 1
3
"Scripts.com" Scripts.com. STANDS4 LLC, 2019. Web. 10 Apr. 2019. <https://www.scripts.com/>.